沉寂数百年黄公望《富春山居图》、《剩山图》的台北山水合璧展览，在熙熙攘攘的赞叹声中落下帷幕。数月来在传媒的集聚式狂轰滥炸中，人们已经知道中国绘画的国宝中，除了《清明上河图》，还有《富春山居图》。

　　这幅六百多岁的作品，有着太多的故事可以传诵。除了故事，必须知道的是：《富春山居图》作为文人画的顶峰与巨构，可以说是富春江在黄公望心灵的自由流露，与其说，黄公望是在画富春江，还不如说是在画他自己，是在画自己的心象，是黄公望人格精神的迹化。是“庄周梦蝶”抑或“蝶梦庄周”，你中有我，我中有你，富春江与黄公望皆可作如是观!

　　《富春山居图》的“表现手法”堪称是绘画中的“有我之境”，这可是元朝绘画与宋朝绘画的重要分际。宋朝的山水画属纯任自然的“无我之境”，画家不参与山水的改造(或说创造)，只是充当旁观者，准确说是欣赏者。不在画中彰显画家的个性，(典型如八大山人的白眼鱼、鸟彰显个性)，更多保留客观自然的特征。宋画既忠于客观自然，又不是照片式写实。画家重在意境界营造，景物具体而又清晰，实在到可触可感，朦胧处又空明虚和。既是画，又是诗，正如王摩诘所说：“诗中有画，画中有诗”。

　　我喜欢沉浸在宋人构筑的——可行、可望、可居、可游的静谧意境之中，我爱这种境界的幽、境界的静，却又能贴近观众，优雅中透出亲和感人的气息。元人倪云林的画也静，太孤高了，不大近人情，冷冷的有点拒人于千里之外的感觉。宋画的“亲和力”可说是扑面而来的，任何人不需太多的知识储备，就可读懂，那怕是朦朦胧胧的境界，无需猜测，意会即得。

2011年8月30日 吴上炜于一苇斋

作者：吴上炜