静芳有个“逸竹楼”的斋号，但我看到的他画的竹子却不多。记得在《北京日报》副刊上看过他的一幅竹画小品，疏杆幽篁，几枝交错，有一鹌鹑蹲据其间，竹叶用淡笔双钩，略加晕染，翻转向背之间层次分明，满是宋元的风韵。但竹叶的勾勒却是匠心，不似先贤运笔的爽利，笔断意连之间，营造一种顿挫的质感，似乎能听到风过之时，竹叶婆娑摩擦的沙沙之声。

　　文人好竹，自古不绝，元代倪瓒清心雅静心胸放达，画竹聊写胸中逸气，懒得去计较似与非、繁与疏，我手写我心，随便你认作竹还是麻。静芳少时好古，从石涛人手，继而追摹董其昌、沈周，一度痴迷于倪云林。云林之“逸竹”，有一种淡泊孤傲，静芳的“逸竹”，却有一股侠气。朋友们都知道静芳看画有一幅好眼力，所见既多，博观约取，性子又直爽，每次有好画入眼，当大家尚自沉吟斟酌，他就往往发出惊人之论，先声夺人，知者无不拍掌，不识者也只好畏于他的气势，诺诺而退。

　　静芳健谈，多见识又敢说话，最妙的是两壶老酒下肚，谈锋几无可匹敌者，三坟五典八索九丘，秋水长天一色，才情侠气齐飞。有侠气的人往往又多情，静芳工画之余，好读书，有“逸竹楼”，自然也有“竹枝词”，一次见到静芳写的长短句“篷窗外，潇潇暮雨乱江萍。烟水寒，孤棹难载千斛愁”，“恨年来，零落西风依旧。山盟犹在，伊人何处”，才知道一个看上去刚刚烈烈的汉子，也有一颗忧伤的心。“何日梦归子陵亭？半床书，一溪云”，写的好，忧伤过后，还是可以再放达，仗剑江湖，儿女柔情。静芳这种惯常的激烈与沉静，忧伤与放达，如执中的两极，都被他恰恰好地融到了画中。

　　富贵中见清绝

　　中国的花鸟一科自唐、五代、北宋逐步成熟，其时，文人们还没掌握审美的话语权，黄家富贵其实是皇家格调，成为那个时代审美的主流。在苏轼之后，色彩开始越来越淡，在文人们的倡导下，花鸟画不再追求一种视觉的饱满，而是追求一种心灵的闲逸，墨花墨禽逐步成为南宋与元代的风尚。

　　静芳的花鸟有水墨与重彩两种风格。重彩的笔法容易营造一种饱满的视觉氛围，他的重彩花鸟，无论是盛开的荷花，还是池边的鸳鸯，构图都极为简练，但色彩和情绪饱和生动，无论是花还是鸟，都落落大方，不显出一丝的矫揉。静芳有一幅《荷花图》，画一莲一叶一蓬，莲花用细笔勾摹，技法精细，不着痕迹，丰腴而宁静。独立其中，显地饱满洁净，一朵花就是一个圆满自足的世界。而莲花旁的荷叶，却已叶缩筋收，边缘赭石渲染了枯黄，莲蓬依偎其中，富贵中见清绝，俨然是两个世界，却被他揉的恰到好处。中国哲学中有一味就是审“枯”，古人认为，你看到的生机只是在当下，真正的生机是在“无”之后，在“枯”上头。静芳对此有悟，富贵中见清绝，往往在热闹中点醒凉意，饱满而不失清冷。在另一幅美轮美奂的重彩池边，一对鸣禽相依相偎，却题了冯延巳的名句“夕阳千里连芳草，萋萋愁煞王孙。徘徊飞尽碧天云。凤笙何处，明月照黄昏”，明明是富贵的饱满，在鸣禽的眼睛里却满是忧伤。明而不艳，哀而不伤。

　　破我执与求放心

　　见到静芳最近一批的水墨山水的写生和创作，不禁生出了“破我执”的感叹。

　　绘画最难改变的是惯性，最忌讳的是习气。静芳近几年学于国家画院，入江南名家何家林先生门下，不期几年之内，便有所得。静芳早期的山水，一路是重彩青绿的调子，在青山绿水的蜿蜒曲折中，有一种勃勃生机的气势和格局，就象王希孟的《千里江山图》，山青青水麟麟，眼中江山就是梦中江湖；另一路是从苦瓜和尚入手，追溯宋元，静中求古，营造一种高古清幽、纯净野逸的格局。

　　看静芳的近期浙东水墨写生，一片水墨氤氲，朦胧中山树相应，村庄房舍若隐若现，静芳少时游于江南，对于苏浙一带的山水性情了然于心，落到纸面，沙汀平远，州潴依稀，一曲一折都是梦里江南。静芳对宋元笔墨素有自己的体悟，在国家画院的几年学习之后，在融合了何先生的淡墨与自己的笔力之后，真正找到了宋元山水在当下脉络延续的支点。

　　绘画上的变法为什么难。因为往往有太多的执念，执念一多，屏障就多，突破就更难。所以，齐白石才在衰年变法之前的日记中说，“从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜”，下了如此大的决心，才改变了往昔的执念。佛经有言，三界之中以心为主。能观心者究竟解脱。不能观者究竟沉沦。如何解脱，放下执念，放空我心。静芳如是做，我等好友如是观。