好的画作是有情境的，有着强烈的代入感，这幅《雀跃翠帘》将观者代入了怎样的情境呢？大约是一幅初春景象，或是晨光熹微，或当晚风拂柳，羽翼初成的群雀上下翻飞，活泼跳跃地穿梭在柔若无骨的柳叶间，迫不及待用幼嫩的爪子去撩拨一池春水。

　　笔墨的功能大概可分为四则：笔法、笔意、状物、个性，笔法显现画家的功力，笔意则是基本功外的要求，状物是造境的基本，个性则是基本之上的灵气。沈威峰作芦草、柳枝擅用折芦描，柳叶、竹叶的撇写兼有书、画笔法，他巧妙选择最适合状物的笔法，化实为虚，表现出柳枝的精髓，而柳枝在背景中的虚化、光影穿透柳叶折射出的丰富色泽、水波之下的荷影，这一切以隐为显、以退为进、以虚辅实的安排，则正体现了笔意，与个性。

　　沈威峰的笔意与个性也并非无迹可寻，中西方绘画技法的高度融合算是其中一踪。西方绘画追求着近乎极致的真实感，而中国画则不讲究对绘画对象的自然属性作出完整的表达，中国画致力于传达一种主观情绪，在进退、取舍之间，精心安排，这幅《雀跃翠帘》则正将中西方绘画的精华融会贯通，创造出了这幅气韵横生的作品。西方绘画中所谓的真实感，除了要还原绝对真实的形态，更要有动静之间的张力、旋律，给人和平、自在的感受，激发观者的联想。画家是如何做到的呢？可能是珍珠耳环反射在美人脖颈上的光影，可能是麦田上遗落的一捆穗子，这也正是蒙娜丽莎的微笑恒久地惹人着迷的谜底。

　　沈威峰用中式哲学将自然对象抽象化，将主题与意境衔接，从局部到整体，从形象到空间，整体笔墨结构一气呵成，甚至超越了西方绘画的定点透视，跳脱程式，犹如眼底灵光一瞥时刻在脑海中的画面，每一笔都是恰到好处的，画家对色彩天生的敏感力与大胆的创新，让画面饱含了个性与情感的张力。

　　鸟雀因顽皮穿弄翠帘，人因得画之境界而再三顾盼，欢呼雀跃，抚掌击节。

曹言慧

苏州大学美学硕士、苏州画院书画理论研究员

作者：曹言慧