近年来北京中国画界新人辈出，吴庆林应为其一。自从他的《十渡风光》在本刊1988年第1期上介绍以来，短短二年又有了飞快的进步，开始形成个人面目，作品亦大为可观。对于一位青年画家的迅速成长，我们深感欣悦，认为这是中国画兴旺发达的一个明证。
　　吴庆林是一位自学成材的画家，只在少年时于北京市少年宫美术组学过一点，播下宝贵的种子，然后便去上山下乡，直到1983年回到北京菜重新拿起画笔。自学之难有三：一是时间很少，白天工作，全靠挑灯夜战，再困乏也要坚持。二是难得名师，不交学费则全靠摸索，跑冤枉路是家常饭。三是缺乏环境气氛，成功似乎遥远，全靠自我激动，年复一年不计收获，只顾耕耘。如今当我们看到他的山水画能再如林的中青年画家笔中占一席地时，应能感知他为此付出的巨大劳动。当然，吴庆林也是有绘画天份的，博采重长融为自家画法，缺乏灵气是难以做到的。
　　吴庆林早期常画京郊风景，丘壑运用还谈不到，故而气息局促，用笔疲弱。其间他致力于临摹北宋大家之作，层峦叠嶂气象万千，笔下山川是眼中丘壑更使胸中世界，于他颇有启迪。当代名家之作，西方现代艺术乃至新潮青年的勇敢探索，都为他的山水画打开道之开锁，至此，他的画艺有了长足的进步。他目前起码保有以下两个特点：一、他的艺术至今没有割断或消弱与自然生活的联系，自然景象不但没有束缚他的想象，却加强了清新明快的气息，故而丘壑丰富，笔墨灵动。记得吴冠中先生几年来一直呼唤画家们“风筝不断线”也不外这个意思。艺术失去与生活的联系，必然走向贫乏、苍白、枯燥。特点之二是注意保持严谨、丰厚的画风，作画的一丝不苟，克克业业，如果不说做到每幅作品独具特色，起码力求各有意匠追求，长此以往，精进无限当是有望。

作者：孙克