康熙皇帝潜心西方格物之学，积极吸取外国先进文明，对西洋当时流行画珐琅工艺竭力摹制，并获得成功，彩绘工艺首次运用“泰西”之法；雍正皇帝鉴赏品味脱俗超轶，对西洋文化的运用亦独具匠心，宫廷画珐琅工艺臻于极致，品格不凡，而纹饰题材仍是偏重于中国传统范畴；乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴更多侧重于具体装饰功能方面，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为中西文化交融的一处时代标志，在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素的运用空前绝后，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的广泛出现与流行，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的佚丽篇章。

雍、乾两朝唐英督陶在任期间，下定决心“用杜门、谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年”来精进技艺，并在乾隆的监督与设计下多次“照新样呈进”。唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编「圆琢洋采」中曾作如此评述：「圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与珐琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于拓抹，而清水之色则便于堆填也。」文中明确指出洋彩的最重要特点——与瓷胎画珐琅使用相同的颜料。

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洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”雍正皇帝谕旨唐英烧造一批洋彩五供器皿，必有其专门的目的，考当今两岸故宫皆无此批洋彩五供收藏，可证此类器皿似不曾供奉紫禁城内。结合雍正皇帝的爱好与习惯，应是供奉陈设于圆明园之内。

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几件器物皆尊贵典雅，釉彩妍美多姿，珍罕程度必为世人所推崇，其最具的学术价值和艺术价值之处，即在于它的出现丰富雍正、乾隆二朝洋彩瓷器的实物数据，完整地复原出雍正、乾隆洋彩之全貌，印证文献关于洋彩烧制的记载，还原一段近乎遗忘的辉煌历史。它凝聚了唐英对磁胎洋彩、磁胎画珐琅彩的一份特殊感情和对景德镇窑业创新的无比激情，同时，它的出现更是开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来，见证了中西文化交流的历史盛况，蕴涵着千古一帝的无比自信与至高品味，殊为可贵！