李可染先生说：“用十年的功夫打进去，用十年的功夫打出来”。徐国雄先生对李可染这句话是非常认真地感悟的。他学传统，一学就是二十年，而且不遗余力。

　　对于一位艺术家来说，要否定自己，超越自己，这需要勇气和魄力，需要对传统文化的深刻反思和对时代发展的由衷呼应。徐国雄先生就是这样的一个人，他从不为陈所拘，而是活学活用。他宗法自然，学习社会。经历多年的反复实验，他毅然从传统画法中“打”了出来，走上一条融意象与写实相结合的画路，创造出了独特的“徐氏田园”，开辟了一片属于自己的天地。

　　看到他的山水画，第一个感觉是感情意境，气氛都变了。完全和传统的疏疏朗朗之境是两回事了。‘

　　他画的山水，郁郁葱葱，万竿苍翠，若见碧波，如闻凤涛，是前人从未表现过的情景。在散落中见“大象”。那饱满而又空灵的构图，似近而实远的取景，散落随意而乱中有序的笔墨，丰富多变而又单纯的用色••••••这一切由表及里的多层次的交织，使他的画面给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

　　他画的山水，似清晰而又模糊，若有若无如梦如幻。他还擅长在近于密不透风笔墨交融含混一片的布局置景中，点缀以闪光的房屋，清亮的溪水，忙碌或悠闲的人物，从而在繁茂混茫的情景中，取得了满而不塞，实而不质，不空而灵的表现效果，使画面充满了质感，灵感和动感。与古人的“密不透风，疏可走马”不拍而合。

　　站在画前，你仿佛能听到竹叶的“沙沙”声，流水的“淙淙”声，小鸟的鸣叫声，人们的欢歌声;有微风扑面，湿露沾衣之感。那寂寂的山村，袅袅的炊烟，静静的小河，迂回的山路与苍翠的竹林相映成趣，组成了一幅幅诗意隽永般的画幅，使人仿佛置身于大自然的怀抱。这是时代对绿色的呼唤，是令人神往的世外桃源。

　　的确，徐国雄先生的山水画就是这样：生动，质朴，空灵而又充满了浓浓的生活气息，浓浓的泥土味。

　　对传统到目前的“徐氏田园”，是徐国雄艺术上的转折和升华。他自小生长在农村，对家乡的一草一木是非常有感情的。在南方，山间，路旁，屋后，河畔及竹林是随处可见的。但徐国雄觉得这些素材还不够，他迈出画室，历游八闽的山山水水，生活在山区，写生，创作在山区。正是因为他的漫游博览，胸存丘壑，有了天然的画本，他才得以因景而生意，又因意而立法。如果一味套用古人的章法格局，一生局促在古人的辕迹与辕下，也就难于创造出这样的妙思与笔墨了。他那有特色的绘画语言的形成，是他在大自然中体验古人的经验，撷英取华，并在自我的创作中借古开今，直接向大自然提炼的结果。但他他的提炼和概括并不同与别人。除去造型观念之外，在很大程度上得益于传统。线条，笔墨，书法，功力无不见诸笔端。

　　徐国雄先生正值当“打”之年，他已用自己的聪明，智慧，经验和勇气打出了一条属于自己的独特的路。但对于一个孜孜不倦，严以律己，力求开拓的艺术家——徐国雄先生来说，这只是他艺术道路上的另一个起点。他将继续给我们以更多的惊喜。让我们拭目以待。

作者：御风