一幅优秀的作品结构，应具有和谐的韵律感和左顾右盼的照应。巧妙而又明显地安排绘画主题，恰当地表现画家的意图，皆在于巧妙的经营布局。画家蔡茂友在研习新金陵画派宋文治、魏紫熙等先生的经典作品图式中汲取笔墨精华。综观他的水墨山水画，无论从宏观的构图、立意、造型、结构还是细微的线条与水墨的干湿浓淡处理等方面进行不断的探索与创新，使得他的笔墨既有技术层面的高度也有精神层面的指向。欣赏《万树桃园拥故园》，渗透着江南人文气息的水墨画，在墨与彩、纸与笔的交融中，在绚丽淡雅的画面中蕴含着东方婉约含蓄的神韵与风采。那扩散开来的墨色与轻盈流转的线条，展现出蔡氏水墨山水独特的审美情怀。

　　欣赏《野渡无人舟自横》，展现出画家心中理想的山水结构形态。画面近处水岸石嶙峋，用笔清爽利落。左下角空出一湾明净的江水，勾勒横舟，静静地泊在江面上，映衬出宁静致远、山青水秀的风光，更给两岸江景增添几分诗意。参差错落的房屋在树木环抱中显得尤为空灵，造型、组合也很和谐。远处山峦起伏，画家安排了一处处水岸，干笔侧峰点缀树丛，画得若隐若现，层层推远，使画面更加耐人寻味。他正是通过这种笔墨来传达出自己的绘画语言，这是一种贴近生命、浑然天成的，具有书卷气的文人山水语言。令观者从作品中能读出一种区别于当下世态的文人情怀。画面中的笔墨表现是与画家本人的生活经验、创作风格、艺术修养、审美境界相吻合的。

​　　品读画家笔下的《太湖春》，画面水墨设色，绚丽清雅。对湖边桃花林进行了周密细致的处理，墨色穿插于鲜艳的色彩中，层次丰富；从整体构思到局部刻画，水岸人家和帆影飞鸟以及水色淋漓，处处独具匠心，贴切自然，以抒情的笔调，表现出诗一样的审美意境。他的水墨山水里追求一种从外在物象到内在世界的写心，喜欢在充满希望的大地之春主题中进行自然物象中冥想，进而捕捉自然物象和个人心境的契合点，将心境融于画境，画中山水景色交融也是画家田园诗般理想情怀的真实体现。