2021年1月31日，李姝睿首次美术馆个展“震荡的高光”在龙美术馆（西岸馆）对公众开放，展出作品7组，数量并不算多，但每一组都体量巨大，艺术家用细腻的笔触描绘出光与色的无穷变化，探讨了光与色彩的功能性、社会性、政治性等，完全HOLD住了龙美术馆庞大的清水混凝土空间。上周龙小编给大家聊完了作品《不同时代图景中的像素》、《深白》和《繁荣的》（点击这里阅读详情），今天继续说一说另外四组作品。
《但见天中彩》一组有三件作品，是李姝睿在其既有的绘画系统中开辟的处理自然景观的研究系列，亦是其对“师法自然”的方法论的展现。李姝睿，《但见天中彩》，布面丙烯，150×200cm, 150×200cm, 200×250cm，2020，摄影：洪晓乐 在这一系列中，李姝睿试图将“云”这一抽象的自然形态进行捕捉。这些凝华聚集于大气中的水冰晶，在变幻的大气中将阳光散射，呈现出瞬息万变、色彩斑斓的自由视觉形态。加之云和观看者遥远的距离，我们往往只可获得一种有关云的印象，却无法观看到云的细节。在本次展出的三件作品中，李姝睿仍然采用了以往采样式的点状色彩绘画方法，却使用水溶液将这些稳固的细节加以破坏，使得画作呈现出流淌中的动感。由此，观众将在远近不同的距离调整中，感受到一种不确定的具象和明确的抽象的变幻融合，以及水与云在画面内外、概念与形式间转化的辩证统一。
这件春意盎然的作品也是来馆看展的女孩们最爱打卡拍照的作品之一，长约14米的白墙上悬挂了44朵色彩绚丽的“鲜花”和柔和的圆形绘画，观众们喜欢将它戏称为“花墙”。在人们的印象中，花卉因其生长、绽放所具的时间特性，成为帮助辨明季节、节气的存在；又因其各不相同的形态、各异的色彩，与诸多寓意或祝福相连。花卉的产业化和培植技术的现代化，更满足了人们不间断地在各类庆典与大型活动中呈现，以彰显繁荣富足的景象。它静默在老人的阳台上，也迎接于酒店的大门前，盛开遍广场，亦绽放满山野——花卉属于所有人，栖息于世间每一个角落。尽管花卉脆弱而短暂的生命不可改变，却也周而复始地不断生长。《补一个春天》系列起始于2020年初，因疫情原因，李姝睿和大多数人一样被困顿于家中，错过了生机勃勃的春之景象，却由此开始创作了一系列以花卉为对象的具象绘画，试图为自己也为观众弥补一个失落的春天。每一朵花里都潜藏着视觉的生命密码，看似相同，却各有差别。那些精巧的色彩与形态组合排列，千变万化。
《补一个春天》局部
《Sharp》和本次展出的所有作品都不同，它没有斑斓的色彩，柔和的线条，而是一组大小各异的深色铝制几何多面体绘画雕塑，是李姝睿对于绘画和雕塑融合的尝试，其核心仍然是对光与色彩于抽象形态中的变化与可能的研究。
李姝睿，《Sharp》，铝，喷漆，整体尺寸可变，2013-2015，摄影：洪晓乐
不同于过往展览随机摆放的方式，本次展出中，《Sharp》以一种介于博物学和工具之间的陈列形式，以上大下细小的方式一字排开，因此更加凸显出作品的尖锐角度，锋利边缘，同时它们细腻的打磨和平滑的喷漆使得这些几何体产生仿佛来自数字异世界的质感；而于几何体的边缘处，微妙的深浅变化呈现出空间的罅隙，并强调出实物的体积。每件几何体以其各异的形态，展现出艺术家是如何通过其创作系统中极度简化的要素，塑造出锐利、钝感、有序、差异、速度、平滑等丰富的面向。
《Sharp》局部
《盛世》位于展览的结尾，描绘了建筑外立面一处暧昧不明的区域，这一具有普遍意味的都市景象正是艺术家所关注的现代文明的视觉标本。画面中的色点通过大小、形态的节奏变换，塑造出了几条并不平行的建筑外边线。这些线条于画面中内倾的角度使其看起来正向上方与两侧不断延伸，画面之外的灭点仿佛暗示着这一建筑高耸直入天际；观众由此想象、面临的乃是一座庞然巨物，亦感受到自身的渺小。李姝睿，《盛世》，布面丙烯，300×300cm，2020，摄影：洪晓乐另一方面，由于这些色点组合而成的过分抽象的形态，我们无从辨认出具体的内容，却大抵可以判断变幻中的色彩或许是建筑上自我闪烁的LED屏幕。屏幕似乎正以高调的姿态毫无保留地展露建筑的内心世界，却又遮蔽住内部真实发生着的一切。《盛世》的整体视觉形态与艺术家过往创作的《罗夏测试》（其名来源于一种使用墨迹图进行投射型人格测验的方法）不谋而合，仿佛印证着光与建筑空间、绘画平面、心理欲望彼此形塑的复杂关联。
《盛世》
“震荡的高光”将展出至4月10日。预约观展/门票价格/安全参观指南等，请点击龙美术馆公众号底部菜单栏“预约参观”，或在对话框中输入“预约”获悉。
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作者：龙美术馆
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