一方水土养一方人，读卓朝晖的画，流露出毫无遮掩的乡情情结，体现了他独有的本土绘画精神。 
      一个人画什么不重要，有时我是这么感觉的，重要的是画家本身热爱什么而画，这一点倒是真情实意，符合画画的最初衷理念。 
       卓朝晖生长在靠山的海边福建莆田，他这一生和大海碰面的机会就像是每一天和大米打交道一样习以为常。 
       所以，不用怀疑他热爱的素材源自海边和山野；这也是他画画唾手可得的素材，采风最便捷的手段。他的画基本和他生活的感受是息息相关的，还有什么比画他熟悉的人文环境更得心应手呢？对他来说，画他身边的人和事，已经是别无选择。 
      大海的宽广而具象比缥缈的苍穹天际更让人看到真实，走在海边，身上和裤脚多少都带着咸湿的感觉，而我们整天生活在空气里面不会留意空气的必要性。卓朝晖的裤脚必然是湿漉漉的，因为他无时不刻的在生活的具象之下踏浪。 
       他的画面，传递着那些历史的人文痕迹，忽远忽近。他笔下的形象，被油彩描述的栩栩如生；很多时候，我们身处在这个浮燥的社会和高度的互联网信息时代，在回首那些千年之久遗留下来的文化痕迹，恍如隔世。他用图像再次唤醒了我们曾经的社会生活的片段和快乐。 
      肆无忌惮的新城市模式摧毁了我们应有的文明记忆，那些存在了几百乃至上千年光景的古村落，一夜之间，我们只能在可怜的图片和文字记忆去阅读，寻找我们的根。 
      我想卓朝晖力图寻找那些美好，这一点我坚信他是的，在他画面表露无遗这种忧伤，这种沉重感被他朴质的笔触和温和的色调像午后的一缕阳光，轻轻散落在眼前。 
       在他笔下那些饱经沧桑的渔民，和那些轻拉扯唱的社戏片段，都组成了一副副生动而富有节奏画面，这就是闽地的人们生活风俗缩影；艺术源自生活，高于生活，这种记忆性的描绘无疑对卓朝晖来说，是最好不过的绘画载体。他找到了属于他的生活乐趣，这种根植在文化记忆基因的潜意识，让他的绘画的操作和表现游刃有余。 
  
       有人生活在钢筋水泥的瓦砾之中，有人身居独院在静静阅读一花一草，卓朝晖把那些存在于他眼前和理想的点滴充斥在他力所能及的表达之下。 
      他忠于他的感觉和他的生活，他找到他毕生中除此之外别无选择的生活，那就是继续作画，不管荆棘和桂冠，直到老去。 
  
  
                                                               2016·3·27.龙二写于深圳可园