位于上海市静安区的一弄画廊IS A GALLERY正在展出艺术家白森南（Somnath Bhatt）的首个个展“洞穴的心跳”。“洞穴的心跳”展览由艺术家和策展人模安灯(Moad Musbahi)进行策展，展览已于8月15日开幕，持续至9月7日。

白森南是一名艺术家和设计师，他的实践植根于图像及其象征意义的另一种谱系。“洞穴的心跳”是一系列与视觉生产劳动、仪式再现和神话奇遇相抗衡的作品合集。展览共展示28幅新的绘画作品，通过印在织物上的方式横跨整个画廊的空间，以创造一个整体环境，把观众带到一个遐想与克制共存的境地。

展览现场（摄影：酸拇指）

聆听洞穴的心跳，是为了与那些隐藏在视线之外的事物深处的节奏和运转相协调。这是为了唤起一个白日梦，白森南认为“洞穴是同时拥有积极和消极情绪的空间，深邃的容貌宣示了其广阔的包容性。”洞穴是原始的空间，作为地壳内的折痕或褶皱，它们创造了一个潜在的内部表面，在那里，时间和记忆都被悬置了。贝壳作为一种形状与洞穴相仿的物件，白森南以此来试图定义一种神话式的迷失和描述性的消失，即，一种被遮蔽的经验。

展览现场（摄影：酸拇指）

《Amass》，2021，数码喷绘（摄影：酸拇指）

实验性作家凯西·阿克将贝壳的美描述为 “（它是）如此开放，以至于所有海洋、地球和身体中液体流动的声音，能通过它来回传......它将自己翻转过来，形成一个蜗牛状的迷宫，通向未来。”这是具有肉身隐喻的转变：它以心脏的方式产生共鸣，但两条血管纠缠在一起，扩大成一个跳动的回声室，拓展后的内部创造出重建和瓦解的能力。白森南从这些错综复杂的相互关系中汲取灵感，在空间、意义、对比和形式的空隙之间进行调制。通过聆听弥漫在“洞穴的心跳”中的微弱而持久的脉搏，艺术家用一系列的主题来表达“寻找新的更深的风景和未知的外来音”，在聚焦和模糊之间小心地衔接。

展览现场（摄影：酸拇指）

《Aflame》, 2021，棉布数码印花（摄影：酸拇指）

图像由一只手的劳动来指示停止和开始。在整个作品中，指尖和触动成为在图像的像素化表面内，与世界进行沟通和联系的方式。伸出的手掌既是一种邀请，也是禁止进入的表示。符号根据成组的点和记号生成顺序和速度，在观众的耳边形成无声的乐谱。手象征着供予和祈求，它们引导着白森南的创作，“我喜欢追寻大的感觉，我在绘画时会试着去感受它们。”

展览现场（摄影：酸拇指）

“洞穴的心跳”是来自远方的疼痛，是分离和燃烧的集合。展览将观众引航至一个只能在其自动错位中通航的位置——它纯粹存在于穿过阴暗的空地和微妙的摩擦的振荡中。

关于艺术家

白森南（Somnath Bhatt）是居住在艾哈迈达巴德和纽约市的设计师、艺术家和作家。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、迪拜艺术周、伦敦 ICA 等场所展出，他合作的客户包括 Instagram、纽约时报、锐步、服装品牌HYEIN SEO 和音乐家 Nicolás Jaar等。他还在 MOLD Magazine 和 AIGA Eye on Design 担任特约编辑。白森南（Somnath Bhatt）相信看不见的力量，神话的混沌，并认为劳动拥有对它所创造的一切的权利。

关于策展人

模安灯（Moad Musbahi）是一名艺术家和策展人，在的黎波里和伦敦工作。他目前正在与哈伦-法罗基研究所共同策划漫游性的研究和展览项目 " Taught to Travel"，研究运动所产生的教学实践和知识形式。他最近在伦敦建筑协会策划了 “ In Pursuit of Images”（2020年），并且是首届沙迦建筑三年展 “Rights of Future Generations ”（2019年）的策展团队成员。他的作品曾在以下等地展出：项目艺术中心，都柏林（2021）；Protocinema，纽约（2021）；Sonic Acts，阿姆斯特丹（2021）；Jameel艺术中心，迪拜（2020）；贝鲁特艺术中心，贝鲁特（2019）等地展出。他的写作出现在《The White Review》杂志（2021年）、《Kayfa-Ta Press》（2020年）、《AA Files》（2019年）、《The Funambulist》（2018年）。 他还是歌德视觉艺术项目基金（2021年）、欧盟全方位文化资助（2021年）、沙迦艺术基金会创作计划资助（2020年）的接受者，最近在伦敦Gasworks驻场（2021年）。

关于一弄画廊IS A GALLERY

IS A GALLERY是位于上海静安区的替代型画廊，于2021年初成立。该画廊地处上海印刷技术研究所园区内，上海印刷研究所是中国近代中国字体的发源地，于1956年成立，成为国内第一批字体公司，并创立“字体设计师一职”。画廊以由下而上的，本土化的工作方式持续为国内外艺术工作者提供创作空间，以展览，策展，讲座，工作坊以及出版等方式进行社区化实践。IS A GALLERY将传统画廊的经营模式改革，以季节作为导线，将展览分为设计，摄影/多媒体，传统媒介，教育等四个主题，并分别进行展览策划。该画廊正在以一种独特的，崭新的面貌在本土激发。