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《鹿角人》 布面丙烯油画 60×80CM 2018年
在她的作品当中往往是用一种很婉转的方式在表现她对人性和世界的看法，“没有反省的生活是不值得活下去的生活。我可以在作品中反应多少的生命，是未来创作的主要目标”。她如此说道。
《弹力球》 布面丙烯油画 80×100CM 2018年
艺术家潘璠从小受到作为雕塑家的父亲的影响，似乎艺术这条道路毫无悬念地成为她人生的必然选择。在美术专业一路念下去，潘璠去了日本东京留学，于日本多摩美术大学完成了专业领域的深造。受到日本艺术对于物体的概念影响，使得她对于今后自己的作品创作，更加的严谨。这组作品外在所呈现的浪漫—梦幻荧光的色调，珠宝、鹿角这些所谓装饰性的象征符号，都展现出女性细腻阴柔的一面，但艺术家同时又运用了粗糙的、凹凸的、龟裂的质地，带你穿过这梦幻的表层，看到更深一层好像不太令人愉快的内在实质。艺术家希望用此种轻松的形式来表现沉重的内容。扭曲变形的人体，纠缠交织在一起。无声的博弈在静悄悄地发生。分不清性别，看不见面孔，可是感觉到了你的呼吸。这是一种对生命的敬畏，也是一种对生活的包容。两种相反的感官体验，在她的画中体现的惟妙惟肖。轻松和压抑，兴奋和低落，开心与绝望，层出不穷。让作品有着更多的层次和韵味。
《大眼睛》 布面丙烯油画 100×150CM 2018年
有时作品会给人一种模糊的质感，让人琢磨不透，也许正是这种委婉的表诉，才显得那么别具一格，在她的作品当中，是没有棱角的，是温顺的，但冷热的色差往往又是不相融合的，她巧妙的模糊了这种色彩的界线，好像所有的情绪都是浑然一体的。从而体现出要表达更深层意味。水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。景因雾朦而幽静，画因飘渺而深邃。在创作当中潘璠又叠加更多内在的元素，再辅以鲜艳的色差，让一幅作品显得层出不穷，众人叹服。
《闪动的光束》 布面丙烯油画 150×160CM 2019
一幅优秀的作品，是艺术家和欣赏者沟通的媒介，画家往往竭力展示更多的内容，来告知众人要表达的含义。但艺术家潘璠则选择了一种与之相反的路径，懂我的人无需多言，不懂我的言多无益。这反而更加出其不意，正如潘璠自己说的“所以在作品中我模糊了身份，和外形。我想把要说的藏在视觉背后”。或许我们都能在她的作品里感受到这些嘶吼出来的无声细语。
《轻柔的拥入》 布面丙烯油画 100×140CM 2020年
我们因为生活情景的不断变换而扮演着不同的角色，正如画中的色彩，虽然多种绚丽，但它仍旧浑然一体。画中的场景就是我们的生活，我们何尝不是那个画中的人物。
艺术家简介
潘璠
生于上海，现工作生活于上海。出生于艺术世家。父亲是上海城市雕塑家。从小在艺术启蒙教育中熏陶。高中念上海行知艺术师范学校，后考入上海大学美术学院油画系。之后留学知名的日本多摩美术大学。毕业后成为职业艺术家。个人创作在台湾、上海等艺术机构展览和收藏。作品用综合素材创作，涂鸦风格的色彩表达游戏人生的诙谐乐趣。
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