科技与艺术的跨界已经是一股不可阻挡的潮流，甚至是艺术未来发展的重要探索方向，当下流行于国内的多数沉浸式艺术展览正是艺术与科技的融合的产物，这种带有科技元素的艺术展览正在成为一种趋势。

沉浸就是让人专注在当前的目标（由设计者营造）情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。沉浸式的概念起源于沉浸式戏剧，观众不是坐在观众席上，而是起身随剧中人物行走互动，身份从“参观者”变成“参与者”，通过互动参与的环节调动观众的能动性，为观众带来“身临其境”审美体验的同时，也使观众成为展览内容有机构成的一份子，获得全然不同的欣赏体验。
沉浸式艺术展览，就是站在丰富的历史与传统的文化宝库上，强有力的科技手段、强大的创意、设计和内容制作能力作为技术保障，摸索中国文化和传统的基因与当下潮流融合，将艺术家所要传递的情绪通过对应色彩映入观看者眼中，再传递到心中，与眼前的视觉风景融为一体，从而营造“物我两忘”的沉浸体验，挑战文化变革表达。

中国美协会员 陈天增 作品
泰丰文化也在摸索和探讨未来科技与传统文化结合的展览方式，锁定“文化+科技”的思维方向，结合当下最前沿、最时尚的文化表达方式，来展示传统文化的魅力，使艺术展览成为大众精神生活乐园的多种可能。

中国美协会员 程建军 作品
泰丰文化在线上和线下的艺术展览中，都致力于通过数字技术和科技载体的运用，深度阐述我国传统文化的深厚文化内涵，使艺术家的作品被透过现代技术予以“放大”，利用丰富的感官体验和认知体验，带动人们追溯历史，重拾传统文化艺术带来的感动。