全国政协委员、北京画院院长吴洪亮先生致辞

北京万荷堂文化艺术有限公司执行董事、

香港警察书画学会副会长、画家黄黑蛮先生致辞

世博会博物馆馆长刘文涛女士致辞

策展人楼思岑

（左一）对谈主持人：曹可凡

（左二起，依次为）对谈嘉宾：陈子善、雷振芳、张慰军

（左一）分享会主持人：许旸

（左二起，依次为）分享会嘉宾：

张新颖、黄黑妮、姬小琴、瞿中华

艺术长河中的上海注脚

“我这辈子最倾心的地方莫过于上海。”黄永玉的上海人生成为展览叙事的新视角。策展人将黄永玉的艺术人生凝练为一本色彩斑斓的画册，承载着他丰沛而生动的生命历程。把人们对他的回忆与怀念化作序言，引领观众翻开这本承载着岁月与情感的艺术之书。展览入口处的大事记，以时间轴的形式勾勒出这本画册的精华。展览特别呈现《行囊》《消灭打手》等上海主题代表作，还原“冒险家乐园”如何滋养出艺术家骨子里的新潮与锐气。“上海过去是冒险家的乐园，如今是艺术家的摇篮——谁不信？我揍他！”黄永玉的诙谐宣言，在展厅中与观众撞个满怀。

视觉的狂欢与文字的重量

展览打破艺术与文学的界限，呈现黄永玉“画为形，文为魂”的创作哲学，画作中喷薄的生命力与文字里沉淀的哲思彼此碰撞，给予观众多重文化滋养。

《宋元君到底想画啥图》以荒诞笔触解构艺术框架，画中解衣盘礴的狂士与看客对峙，恍若1940年代中华全国木刻协会的创作现场重现。当年在《时代日报》昏暗编辑部里，冯雪峰递来寓言手稿时，何尝不是将现实批判的密码交给这位“小瘪三”？黄永玉用半个世纪后的彩墨狂欢，回应了那个在阁楼里刻木刻的寒夜。

《煞风景》则以诙谐跋文与水墨并置，讽喻古今雅集与现世荒唐事，借文人画意趣与漫画式夸张，在自嘲中透出对世事的通透豁达。

展览以特别篇“我的心，只有我的心”结尾，既体现了黄老深厚的文学素养，也是本次展览一条富有诗意与情感共鸣的副线主题。99岁黄老坦言其作品分“认真画”与“为思想而作”两类，画中文字恰是其幽默灵魂的注脚。

互动区延续展览精神，邀观众共创小诗寻觅共鸣，将艺术表达化为一场跨越时空的对话。

光谱为笔，续写太阳宣言

展陈设计以彩虹色点亮展厅空间的各个部分，呼应黄永玉名言“为了太阳，我才来到这个世界”，寓意他笔下熠熠生辉的艺术世界，也向他绚烂而富有激情的创作生涯致敬。在光与色的交织间，观众得以穿行于黄永玉笔触下的自由天地，感受他画笔之下的深邃与热忱，见证一个艺术家如何以色彩为信仰，对抗岁月荒芜。

展览围绕不同的艺术主题划分为七个单元——开篇通过“要到上海来”将展览引入上海的文化语境之中，回溯黄永玉早年及在上海期间的经历，展现他在这座城市中的交游与艺术影响。

第二章 生肖说

“生肖说”成组呈现他创作的生肖系列日历。

第三章 我与我周旋久，宁作我

“我与我周旋久，宁作我”则探寻他的所见所闻、所思所想，幽默诙谐的漫画语言映照出他天马行空的奇思妙想。

“花常好 人长寿”通过展示黄永玉笔下的水仙、荷花等花卉，映照他对自然之美的钟爱与寄托。从“何处是归程”到“如此漫长”及“根深岁长”，展览的后半部分以时间脉络延展叙事，寄托黄永玉在漫长岁月中的流光回望，诉说他对风景、对人世的沉思与深情。

“如此漫长·如此浓郁”不仅是展览的主题，更是黄永玉艺术生命的真实写照。从弄堂少年到世纪艺术行者，黄永玉以“漫长”积淀艺术的浓度，用“浓郁”对抗时间的荒芜。这场展览不仅是一次视觉远征，更是一封写给上海的情书。