梁伟与Jeff Day合影

梁伟作品

　　近日，著名油画艺术家梁伟在深圳艺茗堂与来自美国西雅图的雕塑家Jeff Day共同举行了“缘”梁伟 JEFF作品展 。梁伟和Jeff Day是西雅图同一个画廊的签约艺术家。策展人王琼以一个“缘”字来解释二人举办同一个展览的缘由。她认为缘，是个奇妙的东西，中国人讲究缘。现代汉语词典把“缘”解释为发生联系的机会。梁伟与Jeff Day虽然有着不同的文化教育背景，却有着相同的生活环境。艺术是时代和文化的产物。他们举办的作品联展，尽管形式和媒质不同，甚至有些“越界”，但都是时代风貌和当代生活的缩影，反映的是同一个时代的精髓。

　　梁伟的作品以风景画见长。他热衷于旅游采风，长年驱车遍游北美大地，常深入不毛之地，名山大川，其所画虽为地道的美国风景，却又不是传统意义上的“美国风景”。观其画，似真似幻，亦虚亦实，恍兮惚兮，超然物外。观其画，虽然满纸色彩斑斓，但却有种寂寞感挥之不去。这种寂寞之感具体表现在他对于光与色的应用之上：往往使用大面积的冷色调，即便是暖色调占主导的画面，也给人一种冷的感觉，因为那些暖色处于一个更大的却没有在画面上呈现出来的冷色的包围之中，让你感觉到投射到画面上的光是冷的。看着画面，能想象着画家在美国西部的荒莽中，开着一辆旧车，在“横竖交错、高低起伏、此来彼往、周而复始”的公路上游逛。

　　何多苓曾说看梁伟是“画梦者”。笔者倒觉得，梁伟的画把美国公路上的困厄客居、荒游浪途，演绎成为“专注息念，专注于空无”的意象，一径成为“寂寞者的原乡”。譬似去Monument Valley一睹西部片经典绝景;走Highway 61亲临密西西比三角洲的无尽棉田及所孕育的黑人蓝调根源地;到Santa Fe置身印第安人古老文明……而这一切只因如鲍勃•迪伦在《House of the Rising Sun》里所唱：“他从生命中得到的唯一快乐，是一个镇接着一个镇的游荡”。那种寂寞感就如舒国治在《流浪集》中所写的：“重要的是远方，是异乡，是没有熟人没有过去没有记忆。”梁伟这种风格的形成，或许和北美的地旷人稀，画家流浪异国及其作为东方人，尤其作为中国人的性情不无关系。

Jeff Day雕塑作品

　　而Jeff的雕塑能弥补梁伟在画面中这种寂寞感。他的铜雕以两部分为主，一部分是人物雕塑，一部分是以自然的矿石形体为创作母体的雕塑。观Jeff的铜雕，仿佛夕阳晚照，走在沙滩上，不经意间发现了经大自然年长月久打磨成的已然没有棱角只剩纯净弧线的石头;抑或漫步集市，偶遇的熟人故交。那种说不出的美，那种似曾相识的感觉，把你带入往日的岁月，回忆着生命刻划过的痕迹。

　　将Jeff的铜雕与梁伟的绘画放在一起看，就好像在在冷静的氛围下加入了一丝温暖的阳光，弥散了孤独感。像是一个人站在一望无垠的荒野上，感觉孤独，回头忽然发现有块经岁月磨蚀得圆润的石头也伫立在此。心中不禁会说：原来你也在这里。或者这种在艺术上的互补，才是梁伟与Jeff二人之缘吧。

作者：陆晓凡