水墨画和“文人画”的出现，是相对的，自然有很多因素，包括时代的变革，社会环境，政治体系，思想情调，同时也能体现了人类文明思维的认识过程，但是，水墨画中心思想内容是在追求一种情致，陶冶自我，那就是生命的精神支柱。我们在现实中论水墨画不能单纯论其笔墨含量和造型，关键要探索人的精神点，相应的思想内容，文化溶量。水墨画在表现内容和艺术形式上，是多种因素的组合体，这样才能启发人的主观绘画意识的冲动，并借助于笔墨色彩，来传达人的情感符号，随心所欲，来塑造一个带有情感内容 和文化氛围的空间精神载体，完善整体人生的自我写照。

　　近读刚刚由上海书画出版社编辑出版的《易洪斌画集》，较全面系统展示了易洪斌整体水墨 画的创作，其艺术品味、表现方式、情感内容都达到了一种脱俗的境界。易洪斌的水墨画 创作 区别于传统文人画创作，他是在繁杂的工作之余所追求、探索的形体意识。那么，易洪斌的水墨画创作带有很强烈的文化底蕴，讲究笔墨气韵，随意性也很强，能把握一定尺度，运用 美学追求哲理。我们用那个审美标准去衡量易洪斌的水墨画创作，审美心态，题材选择，表现手段，创作程序，形象结构，文化背景，不能否认他在遵循文化与意象之间结合点，这种结合点就是审美取向中的标准，可见文化基础对艺术形象创作的影响有潜在关系，是不可缺的基因。我们从传统文化到现代文化，经过几千年的不断演变、探索、充实，文化服务于社会 ，得以发展的文化必然给各种艺术创作注入了活力，充实着思想内容，所以，形象思维也就 随着文化基因的融进，似乎比固有的想象力就更为丰富。从哲学的角度看，文化自然可以塑造思维中的意象式“题材”，虽然这种“题材”在直观上不是生活题材的感受，但劳动创造了文化，其因素必定还是来自于社会大自然，构成了人文景观，有限的人文景观，经过时空的推移，也会变为概念性题材，这在客观上是存在的。我们没有离开有限的生活空间，想象与生活有 潜在性的关系，这一点我们不是白日说梦，事实上，这种意象式题材的存在，自然带有广范性和普遍性，大都局限在文人的范畴之内。

　　面对社会大自然，发现美的存在是全方位的，触觉到每个角落，易洪斌从文化角度发现了概念性的美，美的本质，恰恰就是现代文人审美心态的追求和体现。他是新闻人、作家、美学家 、画家，繁忙的新闻工作，复杂的社会，喧闹的环境，能够从这种局面中寻找自己的位置 ，“ 宁静致远”，思路敏捷，才智过人，理智而又随意，笔墨挥洒如意，去表现他心灵中的意象，构成了自身面貌，标志着易洪斌水墨画创作已经步入一个良好的心态。

　　综观易洪斌的水墨画创作，关键还是他有良好的创作观念和文化修养，因为创作观念是制约整体绘画的中心，文化修养是品味、格调、含量。易洪斌没有正规受过美术学院的系统训练，他是北师大历史系毕业生，有深厚的文化底蕴，对艺术发展规律有独到理解，美学奠定水墨画创作上的基础，必然注定自身的先觉绘画条件，自然会对艺术悟性产生一种激情。迄今易洪斌已出版《美学漫谈》、《维纳斯启示录》等多部美学专著，从这些美学专著中的论点观点我们可以能想象到易洪斌在水墨画创作上有自身想法。易洪斌的水墨画在本质上体现了传统、民族、现代的三要素，构成了水墨画思想观念主体精神需求，物象 题材，表现手法，形式语言，其艺术含量已经流露出传统文人画在现实创作中的延伸、继承 、发展、创新，融进了现代文人的新思维，诗词、文学、美学、哲学等因素都汇集在水墨画创作程序化里溶解变通，无限地发挥主观意识，这是完善审美心理情绪最有效的方式，营造属于超脱的绘画意识，立足于意象式创作，凭着文人那种固有的气质和激情挥洒自如，不受任何“法度”的束缚，随心所欲，流畅的笔墨在一种气韵与“自由”的氛围中去达到符号化，自身面貌才能显示当代文人的心迹。

　　易洪斌的水墨造型，自然是在似与不似之间的形体，有意避开了绘画三维空间的质感和量感，利用“线、面”来确定形体位置，有限和无限的“线、面”构成了水墨画的基础性造型,这里不能否认有随意性和偶然性，也有经验的积累，从笔墨与造型之间相比，易洪斌的水墨 画造型就不是那样的严谨，也不想严谨式创作，但在造型上又与构思相对吻合的合理性，他注重情感的发挥，创作中的随意性也就变为意境再创作的手段。不难理解易洪斌的水墨画造 型是在交错纵横的视觉中找到了想象上的形体结构，主要是在借助激情笔墨来完成意象中的造型，完善了整体思维的关键。所以易洪斌的水墨画造型，是借助笔墨来完成的，造型中的墨色已经分辨出五色，讲究墨色运用而产生的韵律、节奏、情致、空灵。但是他感觉到单一 性的笔墨没有色彩的冲击力强烈，整体色调趋于浓淡墨色，虽然传统墨色可分五色 ，必定属单一的结构，为了画面更为丰富完善，打破单一的笔墨形式，有意将朱砂、赭色、花青 、石绿等为渲染基本色调，去调整画面结构的单一性，色彩的充实，强调了物象可观性。

　　易洪斌的水墨画的容量是博大的，并非是昔日“文人画”的翻版，具有主体意识，时代精神。易洪斌的创作是比较全面的，容纳了历史、文学、美学、哲学，在水墨画中明显体现出来。 易洪斌的水墨画可以分为马、人物、花鸟。他画马、爱马，画马，观其动态，悟得马的精神，画马不光是注重马的外形，更重要的是马的精神气质，抒发心灵中马的形象。水墨 画《大漠那边红一角》、《来疑沧海尽成空》、《雷阵》、《大野奔雷》，这四幅是易洪斌画马的巨制。一群马，一片天，一方土地，整体物象布局似乎容纳了“天人合一”的精神境界，画中的一切，自然以马为主体，虚实得体，主次分明，构图恢宏，表现手段自然运用流动的线条墨块贯通着气韵，那马，那人，人马合一，遮天敝日，铁骑纵横，整体气势逼人，马的形象布局和视觉力度是在画家主观上的想象下完成的，他没有具体刻画马的结构关系，着重表现马的精神气质和整体效果，远处的马是在朱砂笔下运气而生同时又感到马的奋力，全 身的血液在涌，又想到了自然在阳光下哺育着万物生灵，那滚滚风雷惊大地的诗情画意在笔 端下抒发出来，意在笔先的绘画意识明确流露。水墨画《照野弥弥浅浪》、《北风卷地白草折》、《白马非马》，是通过对马的体悟、概括、简炼，在构思、构图、笔墨表现、造型、意境，折射了客观条件和主观意识的哲理性，认识客观规律的变化，马的形体简炼概括,笔墨表现与造型寥寥数笔，从严格绘画造型上讲，不够完整，如认真去品味研究，会发现一个有想象的空间，是有意还是无意识地留下了联想。在表现形体结构上并没有面面俱到， 而去追求形体的含蓄性。这一点可以验证易洪斌构思和笔墨是高超的，如此巧妙，其思想 包容着是哲理。水墨画《三人行》、《疾风》、《飘风》，从这三幅马的形象，刻画了马的风韵、马的精神，也画出了易洪斌的艺术思想格调。几块浓墨，几块色调，准确生动表现了 马的形态，那娴熟的笔墨功夫，良好修养，营造的是一种精神，形体、浓墨、淡墨、色彩对比强 烈，三幅马的题材构成了三角式，两边为墨马，后为淡马，黑白相间，笔墨矫健，精、气、 神合一，易洪斌大胆将马的眼睛用朱砂来完成，这点本身就是形式上的突破，极富于想象， “画眼”成了焦点，那朱砂象征着血液，都集中在朱砂上，这就是易洪斌的马。尽管易洪斌 画马有他独特的思维和表现手段，而他的人物画创作也有自身的追求，水墨画《乌江祭》、 《独叹梅花瘦》、《冷眼看鸡虫》等，是以古代熟悉的人物为主体，不同方位去审视历史的 选择，历史题材是永恒的，概念的，表现手法是多样的。易洪斌的人物画创作就是本着在形式上有所突破规律，打破古人和现代人的成法，再来表现历史，历史形象是概念性的题材 ，通过笔墨的塑造，传导历史的真实性，有意切入固有色彩，加大画面的色彩造型，充实墨色的单一，形式语言的感染力自然会唤起我们对历史的深思。另两幅《先民》组画之一、二， 艺术形象和内容结构，展示着我们人类的先祖，劳动创造了人类，也创造了文明，那博大心胸，无私奉献他们的智慧，那满脸的笔迹自然演变着历史的沧桑，岁月在流逝着，人类在发展，先祖们的灵魂永恒刻在我们华夏儿女的心中，就象山石一样屹立在神州大地上，是一块 上下五千年的历史丰碑，先祖们没有留下英名，那种无私奉献精神与天地日月同辉。易洪斌 创作《先民》有意识将人物的头像与山石交融在一起，显示青山处处有先灵，画面中的山泉源远流长，哺育着我们人类，点缀结构中的动态变化，这是时空手法和错觉。易洪斌的《 先民》使人自然联想到人民英雄纪念碑，周口店的猿人，伟大的劳动人民才是创造历史的主人， 先祖的精神，是永恒的雕塑。易洪斌的水墨画作品大致可分两大系列，一是画马，二是人物 ，包括相应的花鸟，各具特色，这里不能对易洪斌的作品一一论道，只能是管中窥豹。

　　从易洪斌的整体水墨画联想到古代文人画的创作，又联想到现代“文人画”的创作，其含意 不在于他的水墨画形式，关键是思想和心境的流露，难能可贵。现代“文人画”的创作，在本质上不同于古代文人的心态，我们毕竟没有脱离红尘和社会结构，属凡夫俗子，还得食人间烟火。相反古代文人所追求的那种“松风高士”、“寒江独钓”、“驴背吟诗”等等，都突出了文人在社会环境变化之后的创作审美心态，看破红尘，走入深谷，隐士闲情逸致，不求功名，无心得意，有心表现，这些因素的组合，促使文人的审美取向自然不会去描绘政治风云变幻惊人情景。当代文人不可能会产生那种像古人一样的心态，我们还是我们，是的，喧闹的社会，繁杂的工作，似乎给人带来精神上的疲劳，精神是制约人的，使人有一种心境 的局限，这时会向往大自然，乡间小路，现代“隐士闲情”，会唤起追求，达到心境的平衡，满足精神上的需求，无可非议。易洪斌的水墨画就是营造当代文人的追求，画中的马， 似马非马，似人非人，视觉形象的冲击力给人以无限的遐想，遐想中自然蕴含着博大精神。

作者：兰铁成