艺术是人类精神的产物，体现了艺术家的思想、秉性、修养、审美情趣等一切，其中有先天的内在的沉淀，也有后天的学养和经历的积累。艺术是人们的一种特殊的精神活动，是情感的物化，是灵魂的升华，也是艺术家思想的折射和才智的结晶。它娱乐于人的心智，游戏于人的视知觉。 　　重要的是画家必须坚持精神至上的信仰，即使在金钱的诱惑下，也必须坚定艺术创作的严肃性和个人意志，应把物质看作是身外之物及继续耕耘的“方便之门”。独立的人格思想对艺术家来说格外重要，好的画怎么看都有一股力量、一种气感和震慑力，是画家内质的外溢，不能伪装，掩盖不住，它既属于精神层面------一种能量，又能转化为物质，它本身又是一种物质------场。这种精神始终在作品中显露，透出艺术家的个人生命密码。我经常这样去理解：“艺术即精神”。 　　发现美、创造美是艺术家的天职。真的、善的和美存在着一种内在的关联。诚如力量也是一种美，智慧也是一种美，气、场、结构、色彩、韵律包括情感都是一种美，甚至一个数学公式如构股定理、热力学定律也是一种美，它体现了一种宇宙结构和法则，是真，是为“道”，而且简练，是为美。好的作品有它的内在因素和外在特性，人们为之倾心，艺术家不断去追遂，发现它，表现它，因之发现就是创造，表现就是艺术。艺术家必须不断修炼，他自己发现的或表现的“真实”，才是美的。 　　我爱人类，热爱生命，爱画人。人是这世界上最有灵性的生物，每个人都是一段历史，都有故事，他们有各种美和丰富的情感，他们也会有缺点，因为他们是人，不是神。在今天物欲纵流的时代，人的弊病更多，人性还不及农耕社会甚至游牧时期。都说这社会物质丰富、精神失落。是的，但难道都去画失落和丑陋吗？这能改变？！如果多看到人性的一点优点呢，我们的前辈说过“如果看到每个人的优点，那么几乎所有人都会看到你的优点”。我想，如果你厚爱和宽待别人，赢得的是平等和友爱，那么这个世界会更和谐，更美好一些，你看到的东西也会更美一些，但这并不是涂金和粉饰太平，而是艺术家去追求，这也是艺术家心灵的反照、寻求和渴望。大家都知道画家的力量十分有限，他并不能改变社会和人类的弊病，但艺术家可以呼吁呐喊，也可以告示和颂扬美德和真实，在这病态的社会和庸俗的交易中呼唤和揭示出人性的光辉，给人们以希望、鼓励和温情。 　　人是那么熟悉自己及个人的感情，一颦一笑、一瞥眼一投足，形态表情是那么细腻丰富，我去捕捉也来不及，常常会在画架面前情不自禁显得束手无策，有时打翻油壶，颜色粘满双手。事实上画出的神态不仅是对象的表情，还蕴含着艺术家情绪的渲泄，或画家艺术观的流淌、抑或其个性的显现。因为艺术是非常主观的，艺术家又是那么激动，理性-----非理性，必然又偶发，知道自己在作什么，但结果又往往并非完全如此。不但对象经常变化，艺术家的心境也会跌荡起伏，随心移情，随性即兴，这是常数。也正因为如此，每件艺术作品才变幻莫测博采丰富，并带着艺术家的脉搏和心跳，也许人们更乐意接受这样的艺术作品去欣赏琢磨和玩味。我们再听听已故的两个外国老头画家是怎么说的吧。毕加索说：“我不是画猫的本身，我是画它的微笑。”达利说的更像他的画风：“我在绘画上的全部抱负，就是以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性的形象物质化。” 　　可以说我的人物作品甚至风景画都是经历着和朋友、邻居相处相熟才产生的，每幅画都有一段历史和故事，有的甚至凝聚着深刻的友情和永恒的思念。这是我个人的工作方法、也是我生活的一部分，可以说这些人物画正是我生命记痕中的重要片段。这些作品主要共分三个阶段：出国之前，旅法十四载，二十一世纪。我画的人物不仅仅是两个种族：中国人和法兰西民族，我还画了不少西班牙人，意大利、英国、日本、阿尔及利亚、亚美尼亚、美国、摩洛哥和巴厘岛人，他们除了肤色、形体的差别外，连眼神和笑容也不一样，奇特有味道，都很美，真是妙不可言。我经常会钟情于纯真的孩子，陶醉于美妙的色彩，晕眩于迷幻的眼神，惊叹那丰富多变的线条与性格，但我最大的兴趣还是来源于各种人物的内心世界和情绪的刻画，那是深邃的海洋，深不可测，测不见底，我犹如在大海中游泳，原野中探险，当我发现一点小小的差异和亮点，便立即用画笔蘸满颜色在画布上涂抹摸索，呈现出来即便一点一滴的效果经常会使我顿足和狂喜，它完全抵消了我一天来的辛劳和长时间的寂寞，我的收获已十分丰盛，我获得了人生最大的快乐和幸福，因为从中我已得到巨大的快慰，并且后面还有一幅新的不同状貌的画作竖立在历史面前，它像一面镜子那样反照了我的人生及其对象的姿态和美貌，甚或忧郁、焦虑和苍伤…… 　　海派风格的形成是和它江南的地理风貌、气候环境、人文历史有着密不可分的联系，每一个在江南的画家几乎都打上细腻、滋润、秀美的印记。连江南的山和北方的山也不一样，典型的黄山算得险奇，但和太行山相比还是略显俊巧，后者则更觉巍峨。海派画家不必执意追求或传承什么，他们生命细胞中早已有了江南的遗传基因，他的艺术作品和本人也早已自然透露出这种身份来，就像签名一样真实。作为一个艺术家重要的应该是提高自身的艺术修养和水平。归属哪一派并不重要的，各派都有其长短和特性，重要的是质地、品味、个人的艺术风格和独创性，其人其作品独特而有魅力，引人入胜，耐人寻味。自然流露和独特表现是艺术家和艺术作品中精神与品格至关重要的因素，众多有个性的江南画家如百舸争流蔚成海派，但海派也随着现代信息交流和外来文化渗透正逐渐改变着原有的风貌继续发展着自己。 　　方世聪 　　2007．1．23．于上海

作者：方世聪