由中国美术家协会，中国对外艺术展览公司，香港美术社有限公司联合主办的《第七届全国美展部分获奖作品》日前在香港展览中心五楼举行。这是一个内容极丰富，但筹备仓促的画展。我仔细看了目录表后，才知道这些作品全部都是前三名的作品。会场地点窄小，光线不足。一幅幅巨大的画幅挂在屏风上，真有点摇摇欲坠之感！许多作品直接贴在板上，未及装裱，据说作品是在开展前一天才运到的！会场中除了一份极简单的目录表外，竟没有场刊！开幕时场面清冷。每五年才举行一次的全国美展，如此具有权威性和学术性的展览，望着这些一百一十多位得奖者的作品，真有点气馁！ 　　说到展品的质素。无法以“最高的水准”来衡量，因为许多最有声望的画家作品，均见不到，不知是没有参赛？还是纷纷中箭落马？假如有这些名家参赛，作品的分量当然又会提高许多了。展品均被一些知名度不高，但功力深厚的中青年画家垄断了。作为一个油画家和福建人的笔者，我特别留意油画组和漆画组中的作品。福建的漆画果然不同凡响，除了拿到金牌外，（据一位内地的画家告诉我，这是福建人，历次参赛美术作品中得到的唯一一面金牌！）还有三幅获得铜牌！也是入选最多，获奖最多的画种，值得福建人骄傲！还有一个可喜的现象，漆画被越来越多的人所喜爱，除了北京有人获奖外，还有四川、江苏。浙江傅西陶的《故乡的路》是为我心动的一幅优秀作品，优雅的色调，深沉的意境，乡土味，乡愁味！一下子涌上心头。福建郑力为的《下海》色彩极之明快，强烈，构图饱满；此二幅佳作无疑都是可以获得更高名次的作品。十月初，我与一批闽籍书画家访闽，参观了不少画展，其中省级的美展，印象深刻，场中占半数的漆画水准之高，令人赞叹！现在有不少年青人加入这一行，也希望受过正规美院训练的年青人加入这一行，由于漆画制作缓慢，工艺性强，成本高。产生好作品也不容易。但这是一种有无限前途的画种。油画组方面，我最喜欢的是黑龙江郑艺的《北方》，色调明朗，画面开阔而有空气感。羊群的动感、质感也表达的相当成功。遗憾布底的黑格线是一大败笔。不知是否是放格定样时留下来的？湖南王水清的《老墙》，也是一张相当成功的优秀作品，此于露天小门和屋檐下宽阔的天空与老墙形成明暗对比，造成色彩的强度和空间，大大加强了画面的深度和广度，意境也提高了。北京杨飞云的《唤起记忆的歌》。倒显得画面平淡，色感不强，杨是颇有名气的青年画家，但此银牌似乎显得有点“运气”。 　　油画组总的感觉仍然是近几年流行的“魏斯风”、“古典风”，偏向过多的细节描写，无疑显得纤弱和缺乏力度。光与色的探求不足，饱和度不够。 　　北京王怀庆的《故园》显得灰暗而缺乏技巧，一些新意念的画作，都显得技巧平庸，功力明显的不足。一些大幅的画作，只是“充大头”而已，显得空洞。 　　使我感到惊讶的是，印象派的画法似乎与中国画家们绝了缘。宽大、厚重，肯定的笔法不见了。这是令人遗憾的！无疑这是一种倾向又掩盖了另一种倾向。印象派、苏联的巡回派都参生了许多杰出的大画家和优秀作品，他们非凡的技巧和思想深度，都是可以探求的一条大道。 　　值得一提的是，展场油画的装框艺术，缺修养和条件，很糟！《笛》的作者，在框外又加了一层大框，完全分散了画幅的注意力，令人莫名其妙！ 　　令我无法能理解的是：水彩、水粉，粉彩组画的水平，虽然这些画种是中国人画种的弱项。但此次展出的水平奇劣，画幅少而小，根本不能反映应有的水平。这也反映评选和组织机构的问题。五年一次的全国美展，在当今的世界潮流之中，显然显得不足和无法相适应。从另一个角度说，一个画家一生中有几个五年？必须在各方面有所改革，这是毫无疑问的。 　　我再次看了一遍前言“每五年一次的全国美术展览会是我国美术界规模最大、最具有权威性和学术性的展览活动。”然而，事实似乎缺乏了说服力，也许在一切讲求经济效益，金钱挂帅的前提下，一切也在改变？这只是一个过场？我为有那么多中青年认真刻苦的创作精神所感动，而衷心的欢呼，但又感到在前进道路中遇到的种种问题而困惑不解！要使中国的艺术早一日步入世界艺术之林，我们还有许多的事要做呀！

作者：林鸣岗