阔别十六年，旅法画家方世聪回来了，带来了他的“灵魂”——一批呕心沥血之作。两年前他在上海美术馆举办了个人作品展，展示了他五十幅大尺幅、大手笔、气势豪放、色彩浓郁的新作，其中“宇宙·人生”系列作品颇引人注目，表现的是一种看不见的生命，或者说是灵魂的折射。近日，我又从书店里看到了《方世聪色粉画集》，展现了他的另一种情节与视角。 　　方世聪，这位曾在上海享有盛誉的画家，在世界艺术之都巴黎熏陶、磨砺了多年。因此他的画集中洋溢着浓郁的异国情调，有魁梧的雕塑家、有平民百姓、有学生舞者，画面色彩单纯丰富。用笔奔放、粗犷、流畅，既大气磅礴，又丝丝入扣，画面结构严峻独到。特别是表现形体的线条自然多变，势如破竹，粗看有西方的力度，细品又有东方的玄机和韵味。人物的眼神仿佛永远在和你对话，人物的形象则传递出他们内在的个性和思想灵魂。方世聪的艺术技巧早在八十年代初就已形成，今天他追求的不但是形式美、人体美，更是人类丰富的精神世界、以及它的光辉。从外表到内在，从瞬息即逝的情感思绪到生息万变的动态结构。他是一位驰骋在东西方之间用色彩和线条来讴歌生命的吟游诗人。 　　1983年画家在西行前的笔记中写道：“人类是一个伟大而永恒的主题。我爱他们，是因为他们智慧；我歌颂他们，是他们能创造；我为他们哀伤，是他们有人性的缺点。”这便是艺术家的心声，一个真正的艺术家必定是一个极具感性的人，一个有思想的人。当方世聪在创作一幅人物作品时，经常会像孩童般地欣喜若狂，手舞足蹈，时而又像哲学家似地双眉紧锁，凝思默想。他坚持的信条是：画对象——真实的生命！并为之努力四十余年。他深深地感到在这些生命对象面前能产生无限的激情、智慧和想象力。他认为画家的最佳状态和愉悦来自于直面对象，直抒性灵，作心灵的碰撞。形象永远大于理论，经验和感受大于概念。艺术家应该是人类和大地的儿子。

作者：朱国荣