置现代艺术观念于古老的书法艺术土壤，以培育新奇的艺术之花，这是现代书法流派的艺术追求。马承祥先生作为书法与绘画两栖艺术家；面对苦恼与快慰、冷静或茫然，或异军突起，或纵横开掘的众多艺术家和千姿百态、此起彼伏的艺坛局面，他静观思索并沉稳有力地从书法与绘画的边缘地带果敢地奋进着。
　　《笔墨当随时代》是马承祥先生本着格言自身的意蕴精神而书写的。他认为长期沉滞书坛的审美惰性与时代精神格格不入，人们习惯于将“字”与“书”，“技术”与“艺术”，“实用”与“欣赏”混同起来。而在这时代艺术的大交响中，书坛和声仍不停地重复着旧有的旋律。伴随时代发展而创新的不仅是画家、音乐家、舞蹈家的追求，而且亦应该是当代书法家的追求。
　　在《笔墨当随时代》这幅现代书法作品中，我们首先感受到的是与传统书法迥然不同的审美情趣，布局上打破了均齐排列的传统模式。一个大大的“笔”字突兀醒目，震撼心扉，后几字或倚或斜，或大小不一，疏密得体，具有绘画性构成的意味；墨色使用也打破浓郁黧黑的传统习惯，充分运用“墨分五色”的中国画表现特点，拉开色阶层次，墨色深浅成复杂对比，立足于通幅考虑而不拘泥行与字的变化。作品的绘画性还体现在空间的处理上，传统的计黑当白、疏可走马、密不透风之说自不必论，这里指的是平面空间，而马先生笔下却表现着立体的三维空间：即上下穿插、左右遮掩，前后重迭在配以墨色的层次变化，这不仅打破了原来传统书法空间的法则，而且又能在新的层面上更好地体现了这一法则。
　　马承祥先生的绘画正像他的书法得益他的绘画一样，从书法中获取创新途径。《野岭》这幅现代中国画便是书法审美情趣极强的作品。数不清的历代画家曾从各种角度对羊进行艺术捕捉，试图树立羊的形象，马先生跨入这“数不清的行列中”却找到了自己唯一的角度，这便是书法审美的角度，他选择了从其它角度最不易发现的正面，长而弯的双角、饱满的胸颈及挺立的前腿构成了羊的基本造型。眼、耳、口的点划是漫不经心却在符合整体笔调前提下点划出了公羊的性格。羊的正面形象正是古籀文的象形依据，这里的造型立足于文字结构加以绘画表现，带有书法结构的深层韵昧。刻划羊躯体的几根线条既传达了造型需要：又传达了笔划本身的美感。
　　《雄狮》，如不施加局部细微描写，整幅画可以说是墨象符号的构成，这里画家充分表现着书法艺术某种抽象的审美情趣。厚而拙的粗线条，象征着雄狮鬃毛的质感和暴烈的兽王性格，柔而淡的线条寓示着雄狮强壮肌体的起伏和狮的健美形象：线条的起承转合又有自身的形式美。画家的立意不在于表现对象的直观，而是将创作冲动赋予笔墨的运动，而将这种运动寄于某一意象。笔墨运动的本身价值体现着书法艺术的精髓。中国古代非常明确书法对于绘画的重要性，马先生的绘画作品所体现出的书法性，又超出了一般认识上的笔力、章法层次，而是全面相融，整体互构，书画合一。
　　人们面对马先生的作品也许会问：“传统何在?”是的，任何一种创新都应立足于传统，但真正的立足点应是传统的精神而不是重复与形式。马承祥先生的创作绝非盲目，他对书画发展史有深层的理解，有理论上的清醒认识。书法起源于远古，是以“观物取意”而创造的图画性的表意符号形式，也即“书画同源”，这种图画性至秦篆被遏制。文字变革同时，从艺术欣赏角度不是发展了，而是收缩了。至唐各种书体及技艺处理上臻于成熟而规范。此后书法逐渐陷于徘徊于模式之中，尤其宋以后的书家他们沉醉于不厌其烦地重复着古人的规范之中。而马承祥先生本著书画同源的相通基点，克服了书画分离的传统表现模式，而追求着自己多年来所憧憬的“以书为画，以画为书，书画合一”的艺术理想和亦书亦画的艺术境界。

　　原载：1986年第6期《艺术世界》
　　文/中国艺术研究院　王鲁豫
 

作者：王鲁豫