四笔淡墨，“画”出了一个十字路口；两个沉沉的脚印，分布在路口的上端，这幅题为“步行”的书法作品，一九八五年秋在中国美术馆举办的“中国现代书法首展”中，以别开生面的艺术特征，引起众多观赏者的瞩目。日前，记者采访了“步行”这幅现代书法作品的作者：马承祥教授。
　　马承祥先生，现执教于中央戏剧学院美术系。去年八月，应全日本书道美术院总裁：板岛太久磨先生之邀赴日本参加在东京都美术馆举办的《中国现代书画学会代表作家展》，反映热列颇受佳评。据悉：这个展览是旨在了解中国“最前卫”的书法艺术的。
　　何谓当代最前卫的书法艺术?马先生言简意赅：就是与时代同步并走在时代前沿的书法艺术作品。换句话说，即石涛所云：“笔墨当随时代”。早在一九七五年，马先生就开始思考中国传统书法的“老化与沿革”问题，从此，也就迈入了中国现代书法的探索之路。他不愿囿于前人的模式与规范，不再着重于一笔一划的再现，而是将多种书体的“结体、用笔与章法”进行分解与重组，从而达到“冶多种书体于一炉”的艺术效果，这就是当代人们审美的“多维”需要。
　　在一幅现代书法作品中，他时篆时隶、时草时楷、时大时小、时疏时密、或浓或淡、或正或斜、或粗或细、或疾或徐、运笔自然酣畅、因势利导、随心所欲。纵观全局，作者是从总体的把握上赋予新的笔墨空间，使书法、绘画、诗意融为一体，既有强烈的时代节奏，又注入了现代人的艺术观念与审美情趣。他所书写的《天净沙?秋思》，就是其书法实践的得意之作。起句“枯藤”二字，笔涩墨酣，以“枯”字尤为突出，凄凉之境一目了然。结尾“天涯”二字，则用淡墨飘然挥洒，旷远悲楚之情跃然纸上。一位研究东方美术史的加拿大华裔学者观赏此幅作品后，赞不绝口。在博采众长的基础上，马先生另辟蹊径，大胆创新，逐步形成了自己的独特语言与艺术风貌。
　　中国现代书法，既体现了东方文化底蕴，又具有浓郁的中国乡土意味，是中国现代艺术中最为人们瞩目的一种“边缘艺术形式”。
　　马承祥教授，毕业于六十年代初期的北京高等艺术学府，具有扎实的基本功底和全面的艺术修养。他的现代书法作品，通过展览，出版及新闻媒体的宣传，反响强烈，并获得艺术界的一致好评。他的现代书法的论着，亦频频发表于《中国书法》、《文艺研究》、《中国美术报》、《中国文化报》等报刊上。可以说他是一位集油画、中国画、现代书法于一身的“多栖型”艺术家。
　　探索从无坦途。对此，马先生十分清楚。他在《步行》这幅作品中，曾落款自勉：“起步难，道路亦难，任山高险阻路漫漫，信念不移，恒心如盘，世上难事皆可攀。”是的，有这如盘的恒心，马承祥教授在书画艺术之道的跋涉，苦中自有乐趣在。他的耕耘也是一定会有收获的!

　　原载：《华声报》1988.1.15
　　文/本报资深记者：王永志

作者：王永志