评价一个艺术家或艺术流派在历史上的作用与地位，主要看他们在观念上是否有所开拓，在艺术实践中是否有所创造与发现来决定的。
　　1874年，法国巴黎有一群青年艺术家，组织了他们自己的“第一次联合展览会”，来向当时统治画坛的“守旧势力”挑战。以莫奈、？沙罗、德加为代表的艺术家们，研究并考察了同时代的各种流派，而且从过去和当代的绘画课题中吸取新的观念。发展了一种属于他们自己的艺术——印象派。印象主义绘画在当时影响很大，甚至波及到音乐、文学与雕塑等多种艺术领域。印象主义绘画的创造价值，不仅突破了传统绘画的羁绊，而且开创了欧洲近代绘画的先河，冲出了审美的旧观念，揭开了世界现代绘画的序幕。
　　1985年10月15日，正值北京的金秋，一批以当代新闻界、出版界、高等艺术院校部分书画家为主体的“现代书画学会”在北京成立。与此同时，该会与中国美术馆画廊联合举办了中国第一届“现代书法展览会”。当人偿步入大厅的时候，首先感觉的是“新”。体现了当代人的创造精神，表现了自己对世界的看法。在展出的近八十幅作品中，可以看出作者努力将书法、绘画、情意溶为一体，使作品达到了一种新的境界，在传统的基础上有所突破，在形式与表现上有所开拓与创造。现代书法中所包涵的各种艺术语言：诗文、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑与篆刻，无不是创作者的才能表现。他们把多年来的艺术积累，移默化地融在他们自己的现代书法作品中。
　　现代书法作品，可以把我们带到那充满诗情画意的境界中。由于书画工具相同，书画用笔必然相互为用，他们可以达到“画笔自从书笔来，书境旨在书中游”的多维审美境地。“书中有画，画中有画书，书画合一”的特点，是画家作书最表突出的表现。画家作书力求险绝，一扫旧时算珠似的等量平衡。结体布局纵横交错，宇宙行间变化穿插，颇有乱石铺路之感。在朦胧的冥想中，内心油然升起。“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹星之河汉”之怡然天趣。中国画的笔墨变化，密不透风疏可走马的空间布局，也被巧妙的运用到现代书法的格局中。
　　一幅现代书法作品的整体效果，在于全方位的控制。疏密体现着空间，疾徐表现了时间，有了时间和空间就有了事物的千变万化。作品能够做到：疏而不空，密而不阻，再配以文字的大小悬殊，斜正的变化，顿挫用笔的刚柔，墨色的干混浓淡，层次的对应等，其神自出。从整幅画的效果看，还要俯仰结合，顾盼有情，上下跌宕自如，像这样的作品在此首展中比比皆是。尤其是大面积的“空白”妙用，中国画“计白当黑”的理论在此也得到了充分发挥。
　　历代书家所强调的“稳中求险”，在一部分书家中做起来往往是“稳有余而险不足”，而现代书法的作者们，因为他们有多年的绘画实践和多变的构图能力，所以他们可以达到在不等量中获得新的平衡。
　　作画之妙，妙在“似与不似”之间，这是中国人的审美观点，对于绘画来说“似”即“具像”，纯客观为照近于“自然”的描写。“不似”则“抽象”，更近于“臆造”或主观想象。而“似与不似”则是主客观结合，谓之“观其物而取其意”也。对于书法而言，“似者”可理解是前人规范的再现，即“重复古人或他人”，此举称为之为“习作”，带有一定的模仿性，模仿属“技术”范畴，而非书法创作。“不似”则“自我编造”呈现一种“无源之水无本之木”的“漂浮状态”（相对书法而言）可视为无文字的再象绘画，此作也可供观者欣赏，但它绝非“书法”，“书者”文字也，无文字谈何书法？抛弃汉字成为纯点、线、面，乃至色彩构成的作品也可以存在。而“似与不似”在现代书法的汉字表现中，绝无主观编造之举，只是稍作夸张与变形，对汉字若有兴趣的人（对于各书体的接触）皆可识别，甚至还能品察出所书文字的出处与渊源。现代书法所运用的传统文字，不是再现古人的面貌，而是借古抒情，是一种再创造，是表现一种对传统书法的理解与感受，也正是作者所追求的一种“似与不似”之间边缘化的“朦胧感觉”。
　　伴随着边缘学科的出现，边缘艺术应运而生，给古老的传统书法，提供了广阔的发展远景。现代书法，作为一种现代艺术，它的横向发展，各门类艺术之间的相互交叉、渗透与融？是非常重要的。
　　A、绘画中形式美的法则，可以直接引用到现代书法的创作之中，书法的结体构成、笔墨色彩的应用，章法中的虚实空白，更近于中国写意画的笔情墨趣
　　B、“现代音乐”是在特殊的音？中表达出来的一种现代观念的音乐思想；现代书法所表现出的节奏起伏，是通过落笔的疾缓、轻重、涩润，疏密变化所产生的音乐效果。
　　C、现代舞蹈的艺术形象与造型，是由现代观念的人，形成一定体系的人体姿态并有着强烈节奏和有规律的变幻所组成的，观“公孙舞剑”悟出草书的飞动，也在此理。
　　D、建筑的肃穆与神圣、空灵与轻盈，超然而典雅也会在现代书法的表现有所领悟。
　　E、雕塑的着实与灵动、空间与永恒，以及和大自然的谐调也是现代书法所追求的。
　　F、篆刻的力度与拙样，线条的内涵与遒劲，章法布局的灵巧和多变，气象万千纳于方寸之内，其本身就是书法。现代书法的作者们无不钟情于篆刻艺术，为进一步达到作品的谐调统一，绝大多数现代书法家都深谙金石，操刃自篆、乐而不疲。
　　每幅现代书法作品，都有一个独立的构想，并十分强调内容与形式的高度统一。传统书法家所运用的“战体”是“公用的”，即前人创造的“公有模式”，优秀的传统书法家，尚能将自己的真情寄托在公用的战体上，而一般书家运情感都是别人的（找不出属于他自己的艺术语言与表达方式），这就失去了艺术的根本特征（艺术是个性化的创造）。所以，历次的展览往往容易雷同千人一面，很难给观者留下印象。而现代书法，从情感（对艺术的理解，对书法的认与想法）到“载体”（必需是个性化的）都必须是自己的（自己在艺术上的发现与创造），这就迫使从事现代书法创作的每一个书法家，务必要完成多方面的艺术积累和知识修养，把自己塑造成一位复合型的多栖型艺术家，艺术创作绝不能搞“一劳永逸”的模式化同步生产，更不能搞“复印”式的流水线。真正的艺术创作就要不断地否定自己，不断地超越自己，有所发现有所创造。否则就会堕入某种书写的“熟练表演专业户”的可悲境地。
弋  夫
原载 1986年第2期《中国书法》

作者：弋夫