魏云飞，1978年生,河北怀来人,天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，现为天津美术学院中国画系副教授、山水画系主任，中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津市河西区政协常委、国家“131”创新型人才、天津市文化“五个一批”人才。作品入选第十一届全国美展，获天津展区铜奖，天津市第七届青年美展获金奖，被评为“最具收藏潜力七零后二十杰”、“当代最具影响力的中国画名家50强”、“画坛70后领军人物”。 云抱青山深复深 万山红遍 锦绣山居图 锦绣山居

山水画贵在有意境，意即“思”，境即“象”,达到“思与境偕”便为妙，而且要“度物象而取其真”，借艺术形象表达宇宙奥秘和人生真谛。读魏云飞的作品便深刻地体会到了他的这种追求与向往。魏云飞毕业于天津美术学院国画系，在获得硕士学位以后留校任教。他通过长期的学习打下了坚实的绘画功底，并沉醉于哲学、美学、绘画史及画论的研读，正是由于这些传统文化的滋养，使得他的作品具有了深长隽永的意蕴。

中国的先哲认为世间的万物皆生于那切实存在却又不可捉摸的“道”，古代山水大家莫不以表现“道”为追求，道就是气，魏云飞的画透露出的是一种静气，没有压人心魄的高山巨石，没有剑拔弩张的参天巨木，没有奔流入海的江河，惟有山色清悠，疏林秋晚，回溪清瀑，溪岸云烟，水村渔舍，充溢着平淡、静穆的气息，似与天地万物通神。

中国画以笔墨为根本，笔墨不仅体现着画家的传统功力，更清晰地反映出其修养、情操和人品。魏云飞的笔法或朴拙虚淡，或清秀劲拔，恰当地点绘出不同的意境。用墨雅淡空灵，虚实相生，格调不俗，深具古意。他画了很多的怀古山水系列，画面布局平稳，汲取传统的同时又融入了自己的艺术感受，借古人笔墨写胸中丘壑，营造出一幅幅可游可居的理想境地。

从他不同时期的作品中，我们可以看到其不断成长进步的过程。在这样一个浮躁的年代，大家都在求异求怪，但是小魏仍然坚持走自己的路子，师法古人，深入生活，不事张扬。这种心态非常值得推崇。他已取得了较大的成绩，我相信他在自己的道路上一定会有成就。——霍春阳

品读魏云飞的山水画，仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林，远离了都市喧嚣和社会的嘈杂，体会到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”式的闲走与自得，使观画者的心灵获得寄情山水的林泉之乐。

魏云飞的山水画，传统气息浓厚，注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅，不同的山水题材，在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚。在可居可游的云山丘壑中，深得传统山水之要义。也看得出，他对传统的学习，并非照搬照抄的表面模仿，而是注重蕴含其中的造型规律和笔墨特点，在自己创作时，做到了灵活运用和变化管理，这说明他具备很强的消化和转化能力。他在学习古人时，融入了自己的情感思绪和理解观照，所以他的山水画既合古人笔墨之道，笔笔有亲历，又反映出画家内心自我的审美情怀，渐渐凸显出传统山水共性中的个人特征。

山水画的学习与创作，离不开师造化，自然宇宙变化无穷，只有深入生活，走进自然，艺术之思才可源源不断。魏云飞的作品，体现出他对山水写生的理解，不是照相机式的再现，而是古人提倡的“饱游沃看式的”，在登山临水的观察体悟中，感受山水气息和造化神韵，揣摩丘壑结构和云水开合，印证古法，并注重自身所思所感和心性情怀的表达。将“师造化”所得，融汇于传统笔墨之中，“以古人喉舌传今人之肺腑，以古人面目表今人之心声”，这是魏云飞因心造境的艺术手段，也是中国山水画艺术的高妙之处。

魏云飞还是个很年轻的画家，从他的作品中，看得出他身着传统，崇尚经典，扎实全面，也看得出他的慧根睿智。他所选择的是一条厚积薄发的山水画学习创作之路，这需要极大的耐性与悟性。作为学院中年青一代的佼佼者，魏云飞已有所收获，取得了较好的成绩，希望他能坚持自己的艺术追求和思考。相信，在未来的艺术之路上，会走得更远，走得更好。

来源：艺品天下