蒙卡奇《树林里的吉卜赛人》

与众多小国一样，匈牙利于19世纪上半叶迎来独立的曙光。在经历了奥斯曼土耳其帝国长达150年的统治后，哈布斯堡王朝的影响令匈牙利这个闻名于中世纪和文艺复兴时期的国度彻底沦为了聚居地。18世纪末，法国大革命和启蒙运动唤醒了匈牙利的国家自主意识。不久之后，有识之士开始走到一起，投身于振兴国家的浪潮之中。改革时代中，全国政治文化生活中的各个领域都开始了资产阶级化，即使是画家也不例外。当时，除了占据主导地位的人物肖像画之外，描绘旧时故事,特别是反映光辉历史的历史画也开始出现，记录匈牙利重要的历史时刻。虽然1848-1849年的匈牙利革命与自由之战均以失败告终，独立与自由的希望也在很长一段时间中消失殆尽，但百花齐放的艺术灵感与高涨的艺术气息却没有因此而停止。

在长期政治谈判之后，奥地利和匈牙利达成了所谓的“协约”，并于1867年成立奥匈帝国，成就了匈牙利的经济进步和资本主义进程。自由起来的社会氛围和新兴机会令包括艺术在内的文化生活百花齐放，新博物馆相继建立，一直以来少见的展览活动也遍地开花。1877年，艺术宫获赠一幢华美的建筑，在这里，匈牙利美术协会开展了大型展览活动，作品来自奥地利、德国、意大利、荷兰、比利时和法国等国。同时，匈牙利人还积极参与国外的艺术展览。当时，由于匈牙利国内无法提供优秀的艺术教育培训，许多匈牙利人前往意大利、维也纳、慕尼黑和巴黎等地的艺术学院学习，并定居在当地。19世纪末，艺术品交易和收藏活动在匈牙利也十分盛行，许多受过良好培训的天才艺术家只要偶尔回国便生活无虞。在这一时期，有两个城市是艺术家的主要目标，先是慕尼黑，后有巴黎。由于慕尼黑独特的艺术地理位置，这个巴伐利亚王国的首都成为法国和中欧国家画家激情碰撞的中心，并在18世纪的60、70和80年代对匈牙利绘画产生了积极的影响。

一

18世纪70、80年代，欧洲各国的画展主要展出学院派画作和场面壮观的历史或特定题材作品。但在1870年左右，一种与传统风格背道而驰的现代画派开始出现在主流画展中。由于这些画作多为自然主题，没有特定含义，可以进行天马行空的想象和自由地创作。例如1869年夏天在慕尼黑举办的首届国际画展上，巴比松派大师和库尔贝为众多中欧画家揭示了一个全新的世界。除巴黎之外，能得见这种艺术新灵感的地方只有慕尼黑世界画展或是1873年的维也纳世界画展。匈牙利艺术家中，帕尔·西思耶·迈尔谢领悟了慕尼黑画展的意义，他也从中获得启发，此后形成了个人风格。这位年轻画家一直试图用一种非传统方式进行风景画和人物画创作，但他非但无法从匈牙利和慕尼黑画界获得鼓励，反而饱受指责，因此只能独自寻找接纳其画作之地。由于阳光明媚的风景最适合他奔放的天性，帕尔·西思耶·迈尔谢便将他笔下的人物放置在阳光强烈的背景中，这种画法之前从未有人尝试。但是，由于没有类似画作可供参考，慕尼黑画展上法国画区里也没有任何可借鉴的作品，迈尔谢只能独立创作。从这位年轻的匈牙利画家1868-1869年的速写中可以发现一种大胆的原创风格，这些速写反映出互补色和对比色对确定主体的影响，以及色值问题对轻度颜色饱和的提示作用——这些均为迈尔谢的原创发现。如此，他发现了光线对确定形状和颜色的作用、外光画法的方式，以及印象主义风格。这一发现的时间与法国同时代画家相当，但由于他无法前往巴黎，这一发现完全是独立完成的。

在帕尔·西思耶·迈尔谢为1873年维也纳世界画展创作的作品《五月的晚餐》中，在反光的绿色草地上有无数不同的色区，即便是半阴影或是颜色浓烈的地方也能发现极细微的颜色等级区别。这是一种对光线的灵活表达，但又不同于印象主义。对于迈尔谢而言，光影的元素并不是被分解成一个个细微的部分——就像法国人研究物体表面那样。无论他如何仔细观察，并应用“巧妙安排的色块可造成物体本身的假象”这一原则，对他而言，物体仍然有自己的材质特征。因此，充满了现代性的《五月的晚餐》既是数个世纪以来传统绘画的最高点，也标志着一种新艺术风格的开始。但是，该作品当时一直无法获得认可，对匈牙利绘画界也几乎没有产生任何影响。直到1896年纳吉巴尼亚（今罗马尼亚巴亚马雷）建立过程中年轻画家举办的千禧年画展中，人们才发现这幅作品的真正价值，并开始在博物馆展出。

在帕尔·西思耶·迈尔谢之后，包括匈牙利画家在内的一些画家开始在自己慕尼黑的画室中尝试外光画法的速写。然而，一方面这些画室在当时完全不受重视，在20世纪的遗赠画展中也少有人听闻，因此并不为人知。另一方面，这些尝试本身非常边缘化，连这些画家本身也不太有信心，因而也被淹没在历史画作和特定题材画作的洪流之中。

亚诺什·范斯里《去Nograd朝圣》

1869年慕尼黑画展上的法国作品影响了一位自由主义画家：拉斯洛·帕尔。他在该画展中欣喜地见到与自己的激情不谋而合的巴比松派风景画。惊喜背后，他受到鼓舞，并立刻放弃了对维也纳画派的学习，转而应用更粗犷、更紧致的笔法描绘眼前的风光，并放弃细节关注更大的物体。帕尔在荷兰和伦敦的经历也同样影响了他。幸运的是，当帕尔于1873年抵达巴比松时已经是一名成熟的画家，未受当地知名画家的影响，而是保持自己的个性。生在特兰西瓦尼亚森林的帕尔对枫丹白露森林一见如故。在他英年早逝之前，这片森林一直是他的灵感源泉。描绘自然界时，他突出体现树木之间的光线、对景象入微的分析以及景物的特点，同时在画作中融入当时的思绪和情感。巴比松老牌画家米勒称帕尔为当地最具原创精神的天才之一时，也一定指的是帕尔画作中体现出的丰富情感。帕尔这位多病的画家一生都饱受穷困，快要成名时却英年早逝。

二

米哈伊·蒙卡奇虽然童年比较悲惨，但和他的朋友们不同，其事业初期就已有极大突破，机遇不断。蒙卡奇于1867年前往巴黎，享受着远胜于其国内同胞们在艺术中心的感悟。但是，他在巴黎的所见并未强烈地表现在画作里。相反，他那些狂放风格的画作并没有什么禁忌，否则也就无从张扬自己的个性了。他那富有生气的笔触和颜色，像珠宝一样在温暖的深棕底色上闪耀，赋予简单主题以强烈的戏剧性。遗憾的是，这种风格只迎来一个追随者，即后期的约瑟夫·科斯塔，但也很快淹没在其他大师的学生和模仿者之中。然而正是这种特性，才使蒙卡奇区别于印象主义——虽然他很尊敬库尔贝和巴比松派的画家。他与自然直接的联系令他创造出一种独特的外光表现手法，并最终着眼于表现匈牙利大平原。受尘埃中光线变化的启发，蒙卡奇又创作了两副作品，其中第二幅很可能是向透纳的致敬之作。蒙卡奇后期标志性的简约式风景画展示了自然界中创造性的意愿，只有去过他巴黎画室的人才受到影响，很久以后这种风格的作品才进入匈牙利的公共收藏。

三

自1870年代以后，布达佩斯及匈牙利诸省相继开展了许多个人风景画展。其中最多产的要数盖泽·麦肖依，他的风景画有一种微妙的诗意，很快就被人们接受。在麦肖依和其追随者的影响下，英雄主题、历史主题和奇异风景等画风慢慢消退。在他们看来，自然界里最不起眼的角落也有描绘的价值。这种全新的风景画概念不仅摒弃了肖像画和景物组合画法的固有模式，因其对景物的有意识分析，也带来绘画方法的改变。尽管维也纳齐默曼派这种更为写实的手法比传统手法更进一步，但帕尔和麦肖依等学习该法的匈牙利画家都能够跳出既有的框架，走上更独立的道路。这些画家对自然的客观理解对画作颇有裨益，他们遍布欧洲的追随者们也是如此。自然环境中光影的变化以及颜色对光线的反射要求画家能够迅速作画。画家必须捕捉整个景物的色值，而不能按传统方法只考虑局部色彩，才能实现自由的概念。1873年，虽然麦肖依只听说过巴比松画派的画家之名，但他的作品已经带有巴比松画派的特点，也可以说明这种画法的力量已经得以蔓延。麦肖依同一时期的大型定制风景画也更客观、更自然、更细节化——既符合传统的期望，也能迎合更广泛的受众。

1870年代末，大旅行家拉斯洛·梅严斯奇的神秘氛围风景画出现在布达佩斯和巴黎的画展上。这些神秘而诗意的画作投射出画家的忧郁主义精神，画家的观点充满东方哲学概念，在景物的所有元素中都在追寻精神力量。梅严斯奇是一个伟大的观察家，他在日记中记录了景物的色值，并详细分析了色彩的现实和精神影响，以及景物和画家自己的情绪。梅严斯奇在1896年左右写道：“我在大雾的帮助下完成了首次归纳实验。在雾中，物体并不呈现其本质局部色彩，而是融合成一个更大的整体。当日光或月光后来出现时，物体的局部色彩会完全消失，体现出光的特性。”因此，他最初主要关心的是光线问题和光影效果，对自己在各个画展上见到的却并没有过多注意。1890年第二次造访法国时，梅严斯奇的画法更为大胆，开始使用在阳光下饱和的色彩以及更为动态的笔法。那时日记中才看出他对印象主义精华的理解：“阳光将材料分割成不同的彩虹色，令其产生迷人的非材料特点。”使用这种原则令他的画作瞬间产生出一种印象主义的清新、光彩和炫目的氛围，同时也令人感到，在这种瞬间背后，风景画体现出一种奇异而永恒的精神质量。梅严斯奇的作品体现出画家内心的悸动，这种不断自我更新的画作令人难以将其具体归于某个年代。梅严斯奇作画时总是等不及油彩干燥，因此像哈劳什一样，经常多幅画作同时进行。他的画作大多充满悲惨主题，这种凌乱的笔法说明梅严斯奇已经预见到印象主义的非凡表现力。

来源：艺术中国绘画