华夏收藏网讯 文倵最近创作的绘画给人以难忘的印象。他聚焦于绘画的物质与精神的辩证关系，通过对形象的解读与分解，以油画颜料作为认知物像的载体，力图扩张绘画的内涵与外延。在文倵作品中，绘画不仅是符号载体，而且还呈现物质的自在性。

当今，艺术家无不都在创作中寻找排他性的可能，因为排他性意味着其中发现一种与众不同的方法论，运用新的方法则预示着生成新的艺术语言。如同丰塔纳在平面绘画空间上的开创性，文倵受启于日常生活中的食物切割机，从整块食物被切割成标准化的片状，这种机器完全具有一种去个性化的强迫力量。当这种去个性化的机器被转移到绘画创作过程时，它顺即展现了艺术家在观念与语言上的独特个性。文倵充分发挥如何使用厚颜料创作，描绘的形象在画布上一层层叠加，形成了厚重的雕塑感，然后，他以自制的切割机把画面一层一层切割开来，不断改变绘画的物质形态。这种层层切割形象的过程，就是形象的移位，既在“破坏”形象的同时，又在“生成”新的形象。

事实上，文倵把被自己覆盖的（绘画）想象断层剖开展示，让人看到绘画的新维度。这是一种以游戏的方式对艺术的介入，即思维、身体与机器对绘画的干预，交织着塑造与解构的过程，这一过程让绘画不再是经典秩序的呈现，而是它与外物的结合与冲突，以颠覆绘画固有的经验。因此，正是在这个意义上，文倵采用非绘画的方式，以打破固有的艺术逻辑和经验为砝码，让绘画不再仅仅是平面意义上的形式，而是要彰显绘画具有空间和时间的雕塑感。

文倵的作品并没有呈现什么主义的明确理论，但他要以最简单的方式发挥机器之功效，将其转移到绘画中，并让其颠覆绘画表现技巧及其秩序。虽然他所表现的是大多常见的形象，但其作品剔除了语境化成分，以再现其纯视觉意义。与此同时，文倵的作品通过手绘与机器的冲突暗喻了社会普遍价值观的混乱，进而直指当今社会与文化互相动摇的评价基准的根基。因此，文倵作品所彰显的操作性，显而易见地证明艺术生产就是一种思维方式。（本文有删节）

（作者黄笃系艺术评论家、策展人）

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