上海，顶着国际金融中心的光环，从1990年底上海证券交易所敲响第一声锣，无数富豪从中脱颖而出，包括最近频繁以高价在拍卖市场上购入藏品的刘益谦，而现在很多藏家都是股市的第一批获利者。

　　2009年，中国股市第一季度表现很好，上证综合指数在全球股市中表现出众，涨幅超过30%。此时，英国《金融时报》发表题为《Shanghigh》的文章，巧妙套用上海的英语谐音，报道了中国股市的良好表现。上海具有建设国际金融中心所需的完备的金融体系、金融机构、人才、环境与管理，其金融市场的影响力和辐射力正日益强大，更为广泛的开放程度促使上海走在国际前列。这一切，也为艺术发展培养了提供了丰厚的养分。

　　2014年，用“Shanghigh”来形容当下的上海艺术生态，可能是最为贴切的一个词汇——蒸蒸日上，甚至开始有了内地艺术生态从北京向上海倾斜的苗头。无论是从接二连三新开的画廊、蓬勃发展的博览会经济、雨后春笋般兴起的美术馆建设，还是世界的高度关注，上海的发展有其自身原因，也有外来原因，综合这一切，才是推动艺术生态从北京向上海倾斜的动因。

　　上海风情催生多元气质

　　2014年8月29日，Mao Space在上海静安嘉里中心和衡山坊两地同时开幕，又一家新画廊冲进了上海艺术界，其更加多元化的展览以及方向与上海的洋楼有着相似的气质;11月21日，上海二十一世纪民生美术馆终于开馆，开馆展“多重宇宙”囊括了绘画、装置、录像、声音及摄影等多个艺术门类，在世博园法国馆蜿蜒而上的通道中，新媒体艺术以特有的方式呈现出不同的色彩;11月22日，第十届上海双年展开幕，“社会工厂——上海第十届双年展”对于主策展人安塞姆·弗兰克来说是一个挑战，在这场褒贬不一的论战中，如果从主策展人文学家的脉络来看整个展览的呈现的话，现场还是颇有角度的;11月28日在chi K11美术馆开幕的“欢迎来我家——盖瑞?贝斯曼”则是艺术跨界的一个典范，从绘画、插图、艺术表演、玩具、电视动画到棋盘游戏，贝斯曼透过多元化的创作，展现流行文化及黑色幽默冲突并结合的独特风格，K11将艺术与商场业态的结合，已经成为业内的一个典范。

　　纵观这些林林总总的多元化艺术形态，或许只有在上海才能生根发芽，并衍生出自己的脉络，这不得不归结于上海的土壤以及气质给予的养分。自2010年后，在北京艺术界趋于平静的状态下，上海显示出了异常活跃的生机，LEO XU PROJECTS、东画廊、天线空间等一系列更多以支持青年艺术家、更为鲜活的艺术媒介的画廊和空间频繁涌现。这些画廊主和空间创始人普遍有着国外留学、生活或者工作的背景，带着一口流利的英文行走世界，也带回一个更接近国际的视角。不仅在作品选择，在展示方法中，也更加具有创新性，从作品上来说，也似乎更能抓住国际上正在流行的当代艺术脉搏。

　　策展人李振华认为，开放性和专业的态度是非常重要的，上海有很难得的集体对于专业的态度，其实政府管理很多比北京还要严格，但是在工作架构中，专业度确实还是很好的。“画廊更多在上海立足，是整体氛围的吸纳力，这是地缘需要反思的，为什么会构成这种消费，或者乐于去那里做事情。”

　　如果将这样更为有趣的艺术形态放在北京，是否可以行?2008年，策展人张尕在中国美术馆策划“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”时，这个被认为在全球也是一流的展览影响了整个中国艺术界。多年之后，中国美术馆的新媒体三年展依然在延续，而在北京的画廊和艺术空间中，这样的展览却难以形成更高的关注度。李振华认为，北京和上海两地之间的区别在于气质。“北京的粗糙感和鲜活度比上海有意思，但是，上海做国际性大展有自己独到的地方。上海有延续性，有点像一个稳定的拳手;北京延续性稍微弱点，不稳定。”

　　稳定性让上海更有长线发展的潜质，在一条稳定的道路上，所需要的仅是勇往直前。上海的很多画廊和空间也正是这样做的，就像近年来在上海频繁涌现的私人美术馆建设，在中国民营美术馆还在探索如何自造血时，上海的企业家、收藏家们却前赴后继开辟了另一条路。如果说勇往直前，上海可能要比北京更为彻底。

　　艺博会经济战国时代

　　当ART021以丰硕的战绩落寞时，2014年下半年上海7个艺博会的“战国时代”终于落下帷幕。从PhotoShanghai、西岸、上海当代到ART021，这些前仆后继的艺博会虽然每家都有差异化，但是在密集轰炸下，不免有些视觉疲劳。

　　销售是艺博会的第一指标，每家参展的画廊都希望作品能够被抢购一空，藏家也希望通过艺博会缩短自己的购买时间以及成本。目前，艺博会已经成为画廊除了自有空间外最大的销售渠道，《TEFAF欧洲艺术基金会全球艺术品市场报告》统计显示，从2011年至今，全球范围内，经销商每年约有1/3的销售额来自艺术博览会，其中地方性和国内博览会的比列大概占总销售额的20%左右。2013年中国艺术品市场总销售额为115亿欧元，经销商销售大约占30%的市场份额，约为34.5亿欧元，如果按照国际水平，经销商20%的销售额产生于本地艺术博览会，可以推算出中国艺术博览会的市场潜力大约为6.9亿欧元(合59亿元人民币)。如果从这个数据推算，中国还需要成立十几个艺博会来满足这样的市场需求。

　　上海文化艺术品研究院执行院长孔达达认为，艺博会逆势而发的背后有它的逻辑所在。“收藏家群体年轻化、非专业化的现实，导致品牌在艺术品销售中起到越来越重要的作用，艺博会提供了艺术品经销商与藏家直接交流的平台，是画廊和古董商进行品牌建设的重要场合，美观、高端的展位设计显然是树立品牌形象的最直接要素。”

　　北京最为艺术界所熟知的艺博会当属艺术北京，艺术北京的展览板块从一块变成三块，越来越多圈外人的加入，不能不说是具有一定的代表性。但是，相对于上海艺博会所营造的营销攻势，北京则有些自叹不如。孔达达分析，艺术博览会将销售作为重要事件进行营销，吸引媒体的关注，从而更广泛地聚集买家卖家，进一步促进销售活动的展开。

　　“有经验的博览会组织方，往往深谙如何促使买家在展会现场交易之道。在展会的搭建、展位布置、现场气氛的营造、甚至是预展酒会VIP邀约和人数控制上，努力形成一种竞争性的购买环境，以及放大交易的快感体验。由于参展机构也各自邀请重要客户，实现了共享客户的目的，参展商在展会中有机会接触到新的客户，扩大了潜在购买群体和客户网络。”孔达达的分析更具有实际操作性，确实，对于能够购买动辄十几万作品的藏家，对于品质是有很高要求的，如何营造一种更能让他们感到亲切的氛围，对于每个组织者来说都是一个问题。

　　诚然，相对于从拍卖中盈利的拍卖行，艺术博览会仅仅是担任活动组织方的角色，在对参展机构和展品的筛选过程中体现组织者的标准和品味。无论是以当代艺术闻名的巴塞尔博览会，还是经典艺术为主的TEFAF欧洲艺术博览会，都是以其对参展者的严格把关而著称的，也是对品质的一种承诺。

来源：雅昌观点-分析