苏新平《表情》414x249cm（56x56cm×19）色粉2014年

谭平《无题》丙烯200x300cm2014年

王华祥《耕种》油画 100x300cm +2014年

周吉荣《海市蜃楼》（之二）综合版画75x175cmx6+2008年

　　展览时间：

　　2015-03-21~2015-05-12

　　开幕时间：

　　2015年3月21日下午三时

　　展览城市：

　　广东省

　　展览地址：

　　1618艺术空间

　　参展人员：

　　苏新平 谭平 王华祥 周吉荣

　　展览介绍：

四个人展出四张画的理由

——“四方工作室”艺术家的语言嬗变

1997年，四位从事不同版种的艺术家组成了“四方工作室”，他们是从事石版创作的苏新平，从事铜版创作的谭平，从事木版创作的王华祥，从事丝网创作的周吉荣。

“四方”即蕴含着“来自四方”的地理概念隐喻，也包含“通向四方”的艺术发展方向规划；既是四种版画类型的指代，也是对创作自由精神的张扬。

17年后，四位艺术家各选择一张新作展出。一条线上的一个点，其实包含了构成一条线的所有基因。以此“点”为起始，可以回溯四位艺术家多年来的艺术磨砺过程，艺术语言的探索路径。

苏新平对书法“有无相生”的领会演化到对绘画笔触“笔笔相生”的实践，基础是他对艺术语言的一致关注。正是语言的始终在场撕开了“社会叙事”的宏大结构，使“话语”遮蔽的皱褶得以呈现，身体、动作、感知等主体因素通过画面凸显。由此他由叙述主体变成了语言主导主体。

铜版创作中的肌理效果开启了谭平对形式语言的感知，十几年的抽象艺术创作，不仅使他成为中国抽象艺术的最具典型意义的代表艺术家，《一杯》、《一劃》则更深层地触及到了中国当代艺术的主体建构问题，以及中国当代艺术的自立问题。

王华祥“贵州人”系列作品注重刻刀刀痕的有意凸显以及印制痕迹的留存，在油画创作中演变为油画颜料的在场——通常颜料是描画对象的手段，在他这里则是通过描绘对象而体现颜料的在场。

周吉荣多年来的丝网创作与油画创作并驾齐驱，在两种看似“殊途”的艺术形式之间明确了“同归”之道，诗意的弥漫和明确的语言相互交织，构成他栖息的所在，他探索其中，充当艺术世界的隐士。

刘礼宾

2014年12月22日

来源：雅昌艺术网