《乐游》

《单体》

《存在于不存在》

《变脸》

《指明方向的线》

《腾》

《合》

《无题》《蝶戏》

《城市空间》

《知白守黑》

《魇》

《余音犹在》

《残》

《千山万壑》

《心朦》

《抽象》

《水草》

《鹤之舞》

《山里水里，云里雾里》

《仲夏夜之梦》

《场》

《城》

《无题.1》

《发丝的韵动》

《游离》

　　展览时间：

　　2015-06-18~2015-07-18

　　展览城市：

　　重庆

　　展览地址：

　　四川美术学院虎溪公社

　　主办单位：

　　四川美术学院

　　参展人员：

　　陈楠、崔婧、韩彬彬、冀佩佩、贾鹏、李翔鹏、李玥、林梦雨、刘畅、罗潇、谭山妹、王东、王皓星、王炼威、王雨桐、魏悦、徐浪、闫萌、杨韧、杨田、张鑫、郑喆成、周到来、周华、祝晓晶

　　展览介绍：

现代漆画是边缘性很强的画种，既要冲出传统漆艺强烈的工艺属性而又要实现真正纯粹的绘画自在。然而值得庆幸的是川美漆画自始至终都因清醒的绘画自觉而处于一种为要实现目标的非常坚定和坚实的探索之中。如此一种湍流性的探索，不光使此边缘性不但没有丝毫的寥落之感，反而有着始终处于艺术泉眼的生鲜之醉，尤当世界的绘画语境因其陈腐而越显无聊之时，如此生机就更显珍贵。——这里展出的漆画专业2011级同学的毕业作品就是一种事实证明。

再从专业的角度讲，此一边缘性意味着已然是漆艺和绘画（它画种图式我们认为压根就不是现代漆画可以使用的图式）两手空空的白手起家——一切皆为原创。在传统漆艺的工艺属性与旨趣的毅然舍弃之后，“漆”的所取唯在“蕴籍隽永、俄皇典丽”的审美取向与精进探索的艺术精神的保持与生发，因此漆的材料就要远为开发地研用——由画不同于器的主旨之变。“画”的意谓更要有漆画的专属，而非随便拿来任一它画种的画稿配以漆画了事（这里的漆画画稿皆为同学们自己的原创）。由此形成了川美现代漆画“理念自觉、漆材自为、语言自成、图式自在”的真正绘画的——真正一个新画种的鲜明样态。这在全国漆画界已成为一个远远在前的不争事实。（当下漆画界仍处于媒介决定论即“大漆正宗论”的语境而离绘画的主旨甚远，因而事实上仍然多是传统漆器美学的以绘画为名义的表现。）

川美现代漆画表现的主旨是“画在漆先”——一切表现以绘画的“远指”为旨归。然而此一远指在我们的理解中远远不是“那些侈谈超大地”（尼采语）的事情，而“必是大地之意义”——一切都是实在介质（漆质、蛋壳、螺钿、铅丝、沙粒、灰料等等）的且切且磋、且琢且磨的美美的运思与言说。因此评价一幅作品的成功与否，不在玄思妙想，而在切实耐读。现代漆画有现代漆画的审美标准。哪怕一作有三道画序，只要在第一道中闪亮了眼睛，那它就是最终的画序（如林梦雨的《无题》、李翔鹏的《腾》等）。在此最可怕的是不以灵性作画而以工艺完结。绘画者每一步都是活的。我们脚踏大地，但必是能让生命之芽鲜活冒出的大地。很有意思的是同学们的整个毕业创作过程都是如芽冒出的过程——始终处于导师点拨与讶然发现的紧张与惊喜中。当然啦，直到最后有的同学创作了好画也不知好在何处，这也对我们指导教师提出了一个不大不小的问题：让其全然反映他的已学知识的积累剂量好呢，还是借此机会更进一程？事理显然不言而喻。何况“经过桥梁”意味着前方的价值是更值得的价值，人哪儿就停在了脚下的感觉呢？海德格尔说：“诗人的本质不在对神的接受，而在被神圣所拥抱。”说明白些就是强调已知或未知的区别。教学是教已知，然而更重要的是引向未知，不是这样么？

一不小心又送走一届同学了，与上一届的漆画班的毕业作品相比，一不小心“又一村”了。——很高兴这就是川美漆画教学的常态。但愿这样一种生生不已的精神常态作为作品外的更重要价值深植同学们心中，因为这不只关于漆画，而更关乎人生。

祝同学们展出成功！

陈恩深

2015年6月14日

来源：雅昌艺术网