吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。他在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

　　2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。时间飞逝，距离大师去世马上就要五年了，大师的作品却广为流传，大师说过的也铭刻内心。

　　吴冠中大师曾说：

　　画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

　　整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁;画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

　　艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

　　就社会而言，一百个齐白石不敌一个鲁迅

　　光天化日，提灯觅人。

　　宁可务工，不做艺术螺丝钉。

　　“凡高热爱土地，他的大量风景画不是景致，不是旅行游记，是人们生活在其间的大地，是孕育生命的空间，是母亲!

　　他给弟弟提奥的信写道：如果要生长，必须埋到地里去，你将于此发芽，别在人行道上枯萎了。

　　你将会对我说，有在城市生长的草木，但你是麦子，你的位置是在麦田里。

　　……他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟，他的画面所有的用笔都具运动倾向，表现了一切生命者在滚动……”这是吴冠中老师写在自己的文集里的一段话。

　　吴冠中的艺术，被公认为“20世纪中国的一个奇迹”。几年前，他的大型国画展在香港文化中心举办，吸引了成千上万的观众。香港的大街小巷都是用吴老师的画做宣传广告。

　　吴老说:“我的作品是不断线的风筝,风筝必须能离地升空，但风筝不能断线，这线，是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的线体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘，但仍愿立足于不断线的范畴里。”

　　他的文集《望尽天涯路》中有这样一句话:“我珍视自己在粪筐里画在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没有的，它只能诞生于中国人民的喜、怒、哀乐中。……我虽长期没有画室，画并没有少画。倒是他们应羡慕我们：朝朝暮暮，立足于自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受到她的体温与脉搏!”

　　对于一个真正的艺术家来说，艺术是灵魂的最好的载体，当艺术家将自己的生命转化为一个崭新而独特的艺术生命后，艺术家的生命便得以长存。

　　这需要艺术家心甘情愿地撇下人间的享乐，苦其体肤和劳其筋骨，将血肉之躯一点点熔铸到作品中去。无论命运把吴冠中抛到哪里，他都能用艺术创作点燃自己的激情，平衡自己的心理。

　　本文为藝術聯盟小编编辑整理，转载请标明出处

来源：藝術聯盟