展览现场

　　3月11日，梁伟的首次绘画个展“然前然后”在魔金石开幕，展览展出了梁伟近五年运用油彩、丙烯和水性颜料创作的作品。

　　看似随意凌乱的作品，是梁伟对所积累素材的分裂、重组

　　梁伟是一位以绘画及视像为主的艺术家，因此她的作品都能体现出在创作初期对于素材的广泛涉猎。梁伟的画蕴含着一种多变的形式感，她表示自己过去的绘画多以当代社会的碎片式积累作为出发点，而近年来则拓宽到了人物、面部、风景和经典名作上。也许从表面上看起来，梁伟的绘画就像是混沌无意识的发泄，但这看似随意的背后，却是经过小稿细细的描摹。原本被描摹的对象并不是以原本的样子呈现，而是被梁伟进行分裂重组，成为她极具个人化的语言。

　　现场的另一批小尺幅作品，与大画风格迥异

　　梁伟表示自己没有刻意区分出作品不同的系列

　　零散的画面似乎是一种情绪化的表达

　　梁伟的作品带有中国山水画的意境，同时也有西方抽象的风格。而梁伟表示，“抽象”是自己的语言，但并不是要描绘的全部：画面中的一部分是自己进行解构的纯粹抽象，而另一部分则是具有可辨认的特征。但可辨认的部分与真正采用的素材也许并不相关，它反而更像一只眼，一只试图解读那些无序形状，于混沌中生成无意识的新图像的眼。

　　扑面而来的红色线条有一种无序和混沌

　　作品细节

　　梁伟认为，画什么不是最重要的。虽然作品是一种介乎有序与无序之间的感觉，而梁伟正是在这种有序与无序中来寻找一种平衡。这像是一种心里挣扎，强迫着观者在这种挣扎中思考如何恢复秩序。

　　抽象中有一种中国山水的意境

　　作品细节，仍可看出梁伟考量的痕迹

　　梁伟作品展览现场

　　展览将持续至2016年4月17日。

来源：HI艺术 作者：吕晓晨