2016最新一期的《美术报》第29版，以整版的形式，刊登了郭西元先生的画作《笔墨砚与养生》，并配以相关介绍。

微赏郭西元作品之《案头写生》2016年作

《案头写生》郭西元 2016年作

　　郭西元先生常写案头之景，笔墨纸砚这文房四宝也常入画。今此画上，只写笔、墨、砚三种，且题北宋唐庚的《古砚铭序》一段，专论此三物，其中心境又有别样趣味。

　　先读此一段款识：“笔之寿以日记，墨之寿以月记，砚之寿以世记。笔之体锐而砚则钝者也。墨之体动而砚则静者也。岂非钝者寿而锐者夭乎?岂非静者寿而动者夭乎?是故钝与静合於道也，得以养生焉。”

　　这段文字，先论笔、墨、砚三者的“寿命”长短，又以钝锐、动静的状况辨其原委，而得出“静者寿而动者夭”、“钝者寿而锐者夭”的结论。笔锋一转，便谈到其中有养生之道也，真好似《庄子●养生主》所叙“庖丁解牛”一事，不知郭先生写此画后，是否提笔而立，“为之踌躇满志”。

　　书画养人，郭先生写此画亦似不动声色，而其中用笔，颇值得一品。写笔毫，丝丝缕缕，细致入微，及至墨时，墨盒勾勒设色，墨块大写;写砚石时则全用拙笔，砚气盈盈，正是郭先生所叙“锐、动”与“钝、静”之别也。

　　在吾辈读来，郭先生或已悟其中之道，写此一段，只因人未知也。而此画读至此，还未尽意，改日与诸位再赏。

《案头写生》(局部一)郭西元 2016年作

《案头写生》(局部二)郭西元 2016年作

　　微赏郭西元作品之《案头写生》2016年作(之二)

　　前一日，读郭西元先生之《案头写生》，似乎郭先生写此画，要谈的是养生之道。今日读其所余者，却又不尽然。

　　先读下面端砚之下一则题跋，郭先生写自藏的端砚一方，“具数十眼，正是踏天割紫云者也。”只是为一方砚台作注。

　　左边“案头写生”一旁所提两行，才是此画要义：“今人多喜写生，多习西式对景写生法，吾今写生乃用古法，或问吾亦趋之，一笑。”

　　简单地说，郭先生的意思是，这幅画虽然是叫“案头写生”，但我的写生，并非现在人们熟知的西方写生方法，而是中国的古人写生的方法，那么，这两者有什么不同吗?

《案头写生》(局部)郭西元 2016年作

　　中国的写生与西方的写生之辨，若要展开，则又岂是一篇短文能够承载，恐怕是要写一本书的。这里谨借郭西元先生所叙两个关于傅抱石先生和潘天寿先生“写生”的故事，为此画中郭先生在末了的“一笑”佐证：

　　“上世纪50年代，傅抱石先生带江苏画院画家进行著名的‘两万三千里’写生。在湖南写生时，大家各选位置坐定了便画，只有傅老山上山下地转，还不时掏出腰间的小酒壶呷一口，(傅老嗜酒，酒壶不离身)后在一山坡上，急急找纸要‘写生’。同去的学生找了一香烟盒，傅老便翻过来在烟盒纸上来了个‘鬼画符’。画完后，他便急急下山回宾馆，磨墨理纸，以这‘鬼画符’的写生稿为基础画了起来。一时满纸烟云，这就是传世名作《芙蓉国里尽朝晖》!

　　无独有偶，潘天寿先生带学生去雁荡山写生时，在小龙湫瀑布，学生们也是各自找好位置认真‘写生’了起来。只见潘老东转西转，就是不动笔，后来竟下到小溪底下，去翻看野花异卉。但回去之后，传世名作《雁荡山花》《小龙湫下一角》便问世了。”

　　(以上两段节选自郭西元先生的《“写生”与“写死”》一文)

　　读此《案头写生》至此，我在郭先生的“一笑”中还感受到郭西元先生的“钝”。前文所叙，郭先生以笔、墨、砚三者的寿命，借宋人笔记而论述“锐者夭而钝者寿”的道理。郭西元先生数十年来，始终奔走倡导中国画回归“中国”，批评西方以素描为基础的绘画教学方式，不应也不能作为中国画的教育基础与方式，如今的画上，郭先生专门问一句“(我)是不是也向西方写生靠拢了呢?”(或问吾亦趋之?)郭先生也不再辩驳，“一笑”而已，而此“一笑”之中，又有多少钝的味道呢?

　　所谓“钝者寿”，或以此“一笑”可窥其一斑。乃读此画再三。