艺术作品的所谓“价值结构”问题，是指与艺术价值判断、意义阐释、艺术理想的确立以及艺术作品对于人生和社会文化的影响等一系列相关问题。作为艺术创造的一个门类，水彩风景画同其它绘画门类一样，在其发展过程中需实现自身的文化价值。

　　水彩风景画的价值结构至少应由三大部分组成，即一般意义上的美的价值、对于美的超越的人生价值和对于人生价值超越的社会文化价值。其中对于美的价值追求，是艺术理想追求中的基本层面，而对于美的超越的人生价值实现层面的艺术理想追求，以及对于人生价值超越的社会文化价值实现层面的艺术理想追求，则属于高级层面。那些经历了大浪淘沙并最终被永载艺术史册的中外古代艺术大师，他们的作品是对艺术价值结构中高级层面追求的完美阐释。

　　对于具有普遍意义的美的价值的深入分析，是每一位水彩风景画艺术家必须面对的基本层面的理论问题。它主要以形式美的价值方式反映出来。形式美价值包括具象美价值和抽象美价值。它必须通过一定的画面形象组织来实现，形式是独立存在的视觉系统，它反映的是创作主体的艺术观和人生观。画面的小世界，映射的是宇宙、人生的大世界，无论是有形、无形，抽象还是具象，最终都可以点、线、面、色彩、构成等方式呈现于画面之中。

　　此外，抽象美的价值可以纯形式的抽象形态独立存在于画面之中，也可以隐含的形式存在于具象形态当中。因此，当我们说一幅水彩风景画具有抽象美的价值时，并不意味着它不具有写实精神。事实上，中国传统艺术中并不缺少写实精神，宋代院体画是中国古典写实精神的典范。

　　情感的充分传达是形式美价值追求的直观显现，也是水彩风景画表现的意蕴之所在。中国绘画的表现手段既不同于西方艺术以研究世界为目的的崇拜性质的模仿，也不同于现代艺术以标新立异为能事的喧嚣与不安，它是一种与自然相融合之后所表现出的无限深沉与宁静。

　　现代意义上的风景画源于西方，它与中国传统山水画有着某些共同之处。首先，二者都源于对地形地貌所进行的图经性质的描绘，后因文化背景与艺术传统的差异各自发展成自身的体系。其次，人们之所以乐于接受两种体系中的绘画，正是因为二者具备独立的审美价值，都有使观者从精神上获得满足感的情感慰藉功能。但中国艺术更加注重从自然山水中获得精神上的解脱，其更高层次是获得一种与自然同构的生命体悟。西方艺术尤其是风景画，重在对客观自然表象的视觉再现，它是一种从视觉上对可见世界的征服，与中国山水画强调从精神上对自然万物存在的那种“大自在”状态的心理同构有着显明的价值区分。

　　在媒材工具的使用方面，水彩风景画使用的是毛笔、水和颜色，与中国传统山水画使用的毛笔、水和墨色极为接近，这使得二者在相同的艺术精神表现方面存在巨大的可能性。然而在今天，我们发现水彩风景画艺术与中国传统艺术结合而迸发的人文价值被掩盖了。水彩风景画在西方世界以其完整独立的姿态存在了数百年，我们关于水彩风景画的全部信息及系统知识都是源自西方传统绘画体系或西方现代绘画体系。对传统写实艺术的关注改变了许多创作者乃至欣赏者的表现和接受方式，从而在一定程度上形成了一种视觉思维的惯性或共性知识。

　　当下中国水彩风景画的风格发展仍然处于优势与挑战并存的状态。首先，随着人类整体文化知识的总量不断增加，人们沟通交流的视野不断开阔，人类在吸收不同传统文化方面的能力不断增强，这无疑是以往任何时代不曾有过的诸多便利条件；其次，对于水彩风景画这样一种外来艺术，我们如何在其中塑造和体现本民族的艺术精神，无疑是一种挑战。同时，中国水彩风景艺术如果能够以中国传统艺术精神为导向，不断加深对中国传统艺术精神的认知和重塑，这必将引领其进入更为精妙的境地。

作者：孟宪德