今日为大家分享作品《威尼斯-人潮》，此作为近期樊枫回顾去年客居威尼斯小城所绘新作。

　　【作品分享】

威尼斯－人潮 138cmx69cm 2017年

【局部图】

　　【名家艺评】

　　樊馆长关注的视角总能把观众抓住，这是作者除了表达自己的思想之外，也关注如何对现代城市生活表达出一种感受。同时让生活在城市里面的人对这种生活环境表达出兴趣，看社会发展的城市背后对整个城市所寄予的一种期待。毕竟城市在发展，城市在发展中也会遇到很多的问题。一方面我们看到樊枫馆长在城市题材的水墨表达当中，透露出人文关怀，更重要的部分能够感受到他得心应手的表达，通过笔墨语言表达出一种全新的审视，反过来观众也可以从另外一个角度更加热爱我们生活的城市。

——徐勇民（湖北美术学院院长）

节选自“怀城·樊枫作品展学术研讨会”纪要实录

　　【诗歌分享】

《威尼斯》

1912年

作者：阿赫玛托娃

翻译：晴朗李寒

金色的鸽巢筑在水边，

水流温情脉脉，碧波粼粼

咸涩的微风渐渐抚平

黑色的小船划出的狭窄的水痕

人群中有那么多温柔的、古怪的面孔

每间店铺中都出售鲜艳的玩具

绣花枕头上是读书的狮子

大理石柱子上也是读书的狮子

恰似在一幅古老、褪色的油画之上，

幽兰的天空渐渐冷却……

但在这样的狭窄中不觉得拥挤

在这样的潮湿酷热中不觉得窒息

　　赏析：

　　这首《威尼斯》是诗人晴朗李寒翻译整理的阿赫玛托娃诗集《午夜的缪斯》中少有的景物诗。不仅如此，诗中“金色”，“鸽巢”，“温情”“温柔”这样光亮、温暖的字眼密集出现在她的诗中，也是鲜见的。

　　提到威尼斯，我们自然会联想到“水上城市”“桥之城”“文艺复兴重镇”这样的称谓以及迷人的古韵风情。阿赫玛托娃曾自述说：“1912年，我游历了意大利北部（热那亚、比萨、佛罗伦萨、博洛尼亚、帕多瓦、威尼斯）。意大利的自然风光与建筑艺术给我留下了深刻的印象：它如梦如幻，会使你终生难忘。”的确，我们也有过类似的感受：譬如经常能够从某些传统或古典的印迹中找到一丝心灵慰藉。但从某种角度而言，威尼斯的象征意义又大过它的现实真实。对于外来游客，尤其对于一位有着浓郁忧患气质的诗人游客而言更是如此。阿赫玛托娃笔下的《威尼斯》不仅仅是优美风情的描述和赞美，更有一种历史的与现代的、眼前的和内心的——整体审思与比较意味，诗情画意的背后隐藏着某种徘徊和不确定感。

　　第一节中金色的鸽巢，温情的水流，绣花枕头，大理石柱，以及那些闲适的表情，所构成的安逸氛围，的确会让人恍然间“真的”脱离了自己日常所熟识的现实环境一般。眼前景毕竟是真实的，它的真实几乎可以消解一个人的斗志，似乎一颗习惯了执拗的心也要就此松懈下来。但我们整体读下去，仍会体味到那份安静惬意中隐隐浮现的失意和落寞情怀。从第二节开始，平静的描述中那“古怪的面孔”、“鲜艳的玩具”就开始显出某种反差，尤其第二节后两句的有关“读书的狮子”，她用了“是，也是”这样的句式，透露出某种轻微的疑惑和排斥。作为一个追求超越平庸且有着忧患意识的诗人，于眼前景是矛盾和犹豫的，两种思维做着对抗也相互在试图说服。虽然作者有着这样的纠结，但也并不十分抗拒眼前这份舒适，于是在最后，她一方面冷静地将眼前一切比喻为一幅“褪色的油画”，另一方面又以略带无奈的口吻补充说“在这样的狭窄中不觉得拥挤，在这样的潮湿酷热中不觉得窒息”。

诗文内容源自网络