本次秋拍隆重推出陈丹青创作于1985年的作品《进城》，以及陈丹青1980年所作的《西藏组画》重要创作素材：《西藏组画素描稿（一组8 件）》。《进城》是陈丹青到达美国后对《西藏组画》创作的延续，曾发表于《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，是画家80年代创作的重要代表。8件素描稿创作于1980年，是画家对藏区生活的生动记录，描绘出藏族人民、布达拉宫、雪山等藏区风光及藏民生活中细微而动人的细节，具有强烈感染力。

陈丹青 进城

1985年

布面 油画

86×65.5 cm

估价：RMB 6,800,000-8,800,000

发表：

《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，P144，文化艺术出版社，2010年4月出版。

陈丹青 西藏组画素描稿 (一组8件)

1980年

纸本水彩 钢笔 铅笔

尺寸不一

估价：RMB 400,000-600,000

发表：

1、《陈丹青西藏组画及创作素材回顾展》，P16、P24、P39、P98、P114、P121、P145、P149，保利艺术博物馆，2007年10月出版；

2、其中《哲蚌寺废墟远眺》曾发表于香港美术家出版社1986年2月1日出版的第48期《美术家》第31页。

展出：

陈丹青西藏组画及创作素材回顾展，保利艺术博物馆，北京，2007年。

黑河老人和戴军帽的青年

布达拉回廊的廊柱

1976年和 1980 年，陈丹青两次进藏采风，凭借其毕业作品《西藏组画》，成为20 世纪最具影响力的画家之一。《西藏组画》开表现现实生活与乡土风情之先河，为中国油画创作带来了极具开拓性的时代新声。《西藏组画》一经展出，立刻轰动海内外美术界。这些作品以朴实而粗犷的现实主义风格和人道主义思想一扫当时概念化的创作空气，使中国的写实油画从前苏联的影响中解脱出来，显现出当时中国知青画家艺术创作的成功转型，成为中国现代美术史的重要里程碑，为之后国内“85 新潮”及现代艺术运动起到了重要的启示与借鉴作用。

陈丹青

1982年，陈丹青移居纽约，在早已失去写实主义语境的美国画坛奋力探寻，不断寻找着新的表现方式，在重新经历了震撼、迷茫、领悟后，借助大量对线与形的重复练习打开积压已久的创作枷锁，终实现了艺术创作上的一次重要飞跃，成为首位与美国画廊签约的中国画家。

进城 (局部)

《进城》和此前的《西藏组画》一样，陈丹青采用非叙事性、无主题性的创作模式，再现了两位淳朴、憨厚的少数民族百姓的形象。平实、亲切的人物塑造带有法国画家米勒的真实与诚挚，陈丹青用厚重的油画肌理与笔触淋漓尽致地表现出藏族人民憨厚与朴实的生命力，以真切的现实性带给观者以强烈的视觉冲击。在《进城》画面中，画家将西藏的风土人情表现出不同的美学风貌，以深刻的观察力将藏族居民、文化与服饰等展现于观者面前；画面上浑厚的灰褐色和大笔触的表现力度，使作品具有一种历史凝重感，而人物刻画却亲切而质朴、细腻而古拙，深刻体现出这片神秘土地的内在精神与厚重底蕴。

藏南青年

磕长头的人群

哲蚌寺废墟远眺

在《西藏组画素描稿》中，无论是年轻的藏族少女，还是略显沧桑的男人们，都显示出不同的精神状态与人格魅力，体现出每个个体的鲜活神采与真实人性。受法国乡村画展影响，陈丹青用这些无内容、无主题、无情节的小画面，串联起《西藏组画》生动的生活形态，体现出艺术“回归本体”的创作追求。

窗户之三

对岸的雪峰

布达拉正墙

陈丹青说：“我不知道古人有没有创作、习作之说，但他们每一张画都作为艺术作品来对待。绘画的使命本来就是描绘形象，诉说眼睛和心灵对自然的感应”。这些“速写性”的作品比大型创作更能体现出真实的当地场景与情绪：苍茫的山峦、狭窄的柱廊、简陋的门窗——没有技法的炫耀，有的只是态度上的诚实，从而颠覆了人们对创作的传统思维，重新审视和思考传达真实生活的绘画之美。

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来源：原创2017-11-15中国嘉德中国嘉德拍卖中国嘉德拍卖

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