在北京草场地艺术区的“小吃一条街”，有一个由美国著名策展人James Elaine创建的非营利项目空间——望远镜艺术家工作室，自2012年成立以来，一直致力于推广并支持新兴艺术家与中国艺术社群。11月18日下午，张如怡个展“装修：路边”于此亮相。
这是张如怡在2017年“装修”系列中的第三次项目。艺术家将建筑空间使用为她的画布或者画桌，她的作品是物质的、具体的，同时也是超现实的、隐喻的。通过颠倒、扭曲和复制其形式或空间语言以及现实感知关系，她使空间本身丧失原有功能而转换为一个新架构。展览空间变成了真实的雕塑。观者仍然可以进入，但进入的是作品，而不是一个工作或者生活场所。这既让人失去方向，又让人能够指望。
张如怡对空间以及空间对于人与现实的关系进行解构与重构，将这三个项目相互关联：“装修：地点”，“例外状态：中国境况与艺术考察2017”，尤伦斯当代艺术中心，北京；“装修：物品”，上海当代艺术馆艺术亭台，上海；以及此次“装修：路边”，望远镜，北京。
此次在望远镜，张如怡的“空间”是干净的、极简的，但与我们有序的日常生活截然不同。这是一个沉默的贮藏室，从城市遗址“路边”提取的原型与材料，回应这个城市的悲伤、消耗以及毫无人性。然而仔细观察就会发现更为深刻的内涵：即使她把我们的世界颠倒过来，这种沉默的美与平衡也极具意义，与我们的灵魂共鸣，仿佛从我们的过去或者梦中呼唤我们。当我们重新进入过去的旧世界时，熟悉的一切仍然存在，但以一种新的秩序、新的身份呈现。
巨大的镜子把展览空间的窗户彻底成为映射，折叠的金属锡纸覆盖了一面墙壁，另一面墙壁似乎已经滑落，以某种角度搁置在地板上，然而什么都没有改变，另一面墙已经将其取代。金属柱之间夹着仙人掌，光滑、感性、生机勃勃，却也让人感到危险。它虽饱含生命之水，但无法供人饮用。它在静静等待未来或记忆的显现。无论如何，这都是新世界里必不可少的东西，充满希望。
艺术家用画廊过去的成品构建新的空间?，并用铝箔进行封堵
来源：hi艺术展览资讯
作者：张朝贝
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