素描之说
      素描，在学艺起始介入阶段，到底有多重要。
      西方古典学院艺术之基础离不开造型的训练或思考，凡是写实作品的生成与造出，也离不开形体的组合与比例。
      素描的节点是描，而素只是指脱离物况之色相，单一色的理解物象之本质结构训练，进入本质观察理解，形成比例与深浅的直接体会，而养成思维习惯。
      进入印象派后，或称现代或表现主义之变化周期之后，传统素描方式的训练意义又有多大。
      素描的延伸意义，是在处理所需形体的章节上，结构组成或在视觉感应之框架内的错觉所需训练，而可用物理或数学之方法，并进化学之反应偶发之必然规律的思维方式形成。
      简单说，描述无形之形物象，或关注点不在物形为重心时，物象结构多在主观之述说之状态，素描初始介入训练，可能成了绊脚石，或将成为初始介入者的一座泰山，也许挡在艺道之外，不能苏醒。几乎学院或院外之说法，无素描学习，则无法更深层的进入艺术造像之领域，也许当代已进入艺术的又一革命变化期，固守一种艺术介入方法是守不住的，我们只是延伸素描之根本意义，而非丢弃其中道理。《时空秩序系列》油画/2021年/王亚中

     艺者进入或开始介入艺术学习，可放弃传统素描训练，直接进入主观结构思维造品，进入主观形之生成与色相变异，直接融合引导，确也没有违反艺术之本质。
     人类孩童时期，对绘画的天性喜好和任性原始，也许是后期进入素描学习，而被全面覆盖断裂。素描的任务也许该结束了，传统的习艺模式也许是典型的艺术天性的绞杀器。
      素描也可独立学科，去素描物态心境，或也只是学习写实物象的一种学习方法，但并不是唯一的方法。（2018年6月17日王亚中）