版画在生活中很常见，过去的图书、报纸中常常刊载，它从古老的技术之中脱胎出来，逐渐发展成为一门独立的艺术种类。许多人认为版画是一种小众艺术，甚至是边缘化的艺术，实则不然，只是它常被人忽视。借助此次展览的机会，我们特地邀请了参与本次版画联展的艺术家，从版画的制作技艺、语言表达、市场收藏等诸多方面，为我们作出解答。

刘栋

中国人文艺术研究院副院长

四川省美协会员

四川省油画学会会员

成都市美协版画艺委会秘书长/副主任

成都艺术职业大学美术学院学术委员会特聘专家

成都十八维美术馆馆长

《初夏》 铜版画 20cm×20cm

蔡丽辉

1980年生于云南

现为四川师范大学美术学院版画系主任

中国美术家协会会员

四川美术家协会版画艺委会副秘书长

四川省政协书画院版画艺委会副秘书长

成都市美协版画艺委会副主任兼秘书长

《大头马的周末》 水印版画 38cm×38cm

连卓奇

四川师范大学美术学院国画教研室主任

中国美术家协会会员

四川省美术家协会会员

四川版画艺委会委员

成都市美术家协会版画艺委会副主任

成都画院特聘画家

《青云》 水印木刻 21cm×31cm

金茂

1982年生于山东省烟台市，美术学硕士

2006年至今任教于四川师范大学美术学院

四川师范大学美术学院油画教研室主任

四川省美术家协会会员

成都市美术家协会版画艺委会副秘书长

成都画院特聘画家

《青园之一》 平版版画 36cm×25cm

武新宇

毕业于西南民族大学

成都美术家协会版画艺委会副主任

中国工业设计协会教育分会理事

中国设计师协会会员

四川省美术家协会会员

《视》 丝网版画  42cm×60cm

张又立

四川成都人，文硕士

四川师范大学美术学院教师

中国建筑学会室内设计师分会会员

四川省精英设计师联盟成员

《青春》 黑白木刻  20cm×28cm

尹涛

1996年毕业于四川美术学院版画系

1996年于西华大学美术与设计学院至今

《生态II》 丝网版画  20cm×30cm

龚冰清

四川大学艺术学院油画专业硕士

成都市美术家协会副秘书长

四川省美术家协会会员

四川省油画学会会员

作品《华夏瑰宝》赠予国际奥委会主席巴赫收藏

作品《芙蓉锦鲤》赠予成都友城马斯特里赫特市长作为两市结好礼物

《街景-1》 木刻版画 30cm×40cm

衡：版画是一种容易被大众忽视的艺术形式，其实它在生活中是很常见的，过去的图书、报纸中常常刊载。许多人认为版画是一种小众艺术，甚至是边缘化的艺术，它是从技术中衍生出来的艺术，您怎么理解这种“小众”？进一步说，作为创作者、授业者，如何能够使它更加“大众”？当然，大众不一定会更好。

武新宇：

有一种传统观念认为版画属于小画种，甚至因为它的复数性而贬低了它的艺术价值。然而在我看来，中国的版画艺术不仅有着辉煌的历史，更有着辉煌的当下创造。中国版画家们的努力使可复制的版画成为一项智慧的劳动，无论是多版套印，还是独幅印制，其过程都是出其不意地创造奇迹的过程，因此，版画独立创造的艺术价值丝毫不逊色于其他的画种。

如果大众化没边没沿、没有小众化，就成了一滩稀泥了；但如果只有小众化没有大众化，就成了一个硬核，缺少了基础。所以两者都要强调，既要有大众化的宽度，又要有小众化的深度，两者相互影响。

作为创作者、授业者，应该首先加强对版画通识教育的认知，其次除了方法论上的承接性，我们的创作应展示出对社会的关注，对当下生活的关注。这恰恰是版画在上世纪初发挥影响力的着重点，“在木刻运动和延安时期，版画占据着重要的位置，因为它起到了重要的教育宣传功能，和中国的社会进程紧密地联系到了一起。

龚冰清 《街景-2》木刻版画  30cm×50cm

衡：在进行版画创作时，您更关心材料、语言、技法的表现，还是内心思想、情绪的表达？为什么？在我看来，不同于其他的绘画形式，版画的语言与情绪传递，或多或少会受到印制技术的限制。技术，对于版画创作来说重要吗？

龚冰清：

在我看来，版画只是一种表达方式，我对材料没有固有观念，会更加灵活一些。我的主要创作媒介是油画，但是也会加上一些版画特有的肌理效果，日常也会进行其他材料的实验。技术对于版画的严谨性来说自然很重要，但是在我艺术创作中，没有太大的影响，偶然的”失败“也许会给我惊喜，我享受这种”偶然“的过程和结果。

金茂：

版画的间接性是我迷恋她的根本原因。以绘画为基础，传统手工技术相结合的版画创作是一个思维转换的过程。从制版到印刷，由”版“本身散发出的独特韵味到印痕的多样性，中间的每个环节都有着严密的工序、精确的数据及完美的手工参与，且时时伴有偶然性。看似种种的局限，但真正的进入到这种”间接“里面，会发现一些漫天飞舞的思绪被收集精炼，感性的枝丫会被理性的修剪，创作意识也变得真实可见。”版画思维“改变了我的创作模式，”间接“的介入使我对理性有了一个全新的认识，它不是捆绑，不是限制，而是伴我在创作路上飞翔驰骋的有力保障。

技术，对于每一个画种都至关重要。在经过一系列的技术语言探索与尝试后，我更多的将创作重心转入画面本身，寻求一种契合内在审美需求的表现图示。他们是对青春的诠释，是对生命过程的感知，是一种状态。这种状态表面宁静，内在却充满生命本质的激情，他们炫丽的照亮夜空，满怀信心的在画中自由对话，纯粹清澈的当代浪漫诗情伴随在每个饱和的生命体中。

张又立：

其实在创作的时候，侧重点什么的都是不重要的，因为艺术归根到底都是艺术家在表现自己的感受，不管是材料的选择还是技法的表现，都是艺术家在那个时刻内心情绪的一个映射而已，所以在进行创作的时候，只要有冲动那么就去做就行了，无所谓一定要控制自己往某一个方向行进。

当然，版画在所有的画种当中会更特别一些，因为所有的版画创作应该都是艺术家自己和上帝一起拿着刀或者笔进行的，所以版画创作当中的偶然性是非常重要的一个东西，而版画不同版种的最终表现效果以及偶然性的方向都是不一致的，因此技法的选择对于版画最终呈现效果的影响是非常大的，尽管我们可以雇佣他人为我们进行版画的制作，但是总归意识的差异会导致交流的障碍，最终使得画面效果与创作意图形成差异。所以如果是一位对于自己要求严格的艺术家，那么具有独立的版画创作能力以及尽可能高明的技术还是很有必要的。

尹涛 《生态I》丝网版画  20cm×30cm

尹涛：

版画的语言技法和材料是不可分离的，在材料、技法的创作过程中，思想情绪可以有不同的表现。在版画创作中，材料的选择、技术的表现都会对最终的作品产生影响。应该说材料与技术，包括艺术家的创作方式对版画都有影响。

武新宇：

当然是内心思想、情绪的表达更重要。版画是间接性艺术，先敷色于版，将纸复于版上，以手工或机器施以压力，纸上留下的印痕就是版画。一幅版画的诞生看似简单，其实并不那么容易。首先，版画家需是艺术家，凡艺术家所具有的素养都必须有，只不过他是用印痕来表现自己的艺术灵感罢了。其次，他还需是驾驭版画材料的高手。板材、纸张、油墨及各类颜色都要熟悉，更要精通各种版画制作的技法，当然还得有自己的独门绝技。版画家是集画、刻、印于一身，并能将之融合于一体的艺术家。

以痕迹来契合作者的心像是很折磨人的工作，而一旦实现，那心里的狂喜却又是人生中的快事。对材料的痴迷、了解并运用材料的特性达到自己想要得到的效果以映照出自己的心像更是版画家们孜孜以求的境界。

蔡丽辉 《漂浮的红气球--安魂曲》

水印版画  38cm×38cm

蔡丽辉：

肯定是内心的思想啊，材料和技法这些是辅助作品创作出来的媒介。技术在版画里非常重要，版画作品的呈现必须有技术的辅助，但是不能过于依赖技术。

连卓奇：

版画创作时，材料、语言、技法都是表现创作者思想和情感的重要媒介。艺术语言和手段最终目的应该是为了表现自己的所思所想。就像说话一样，目的是让别人懂得你的意思。因此，我认为创作首先应该是表达自己，虽然很多时候会词不达意或者让人误解，但是都应该是艺术家自身真情实感的表达。

版画的语言与情绪传递，或多或少会受到印制技术的限制。技术对于版画创作来说肯定是非常重要的，技术不成熟必定会导致表达不顺畅，所以做好版画首先要系统的掌握版画的技术，而版画在这个方面的内容会比其他几个画种复杂很多。因此，版画的技术训练需要版画创作者付出更多的时间和精力。

金茂 《青园之二》平版版画  36cm×25cm

衡：（To 连卓奇）您的作品，无论从画面还是立意上来看，传统的东方风格很厚重，甚至有一些神话色彩的意味，与其他版画作品的创作风格有很大区别，您创作的灵感来自于何处？另外，能不能从技法和表现风格上简单地介绍一下水印木刻这种传统的木刻版画类型？

连卓奇：

我本科时的专业是中国画专业，传统绘画的学习深深地影响着我的版画创作。当然，除开水印木刻，其他版种有很多是从西方传入的，因此，也无可厚非的会受到西方文化的影响，这可能是造成这种区别的原因。水印木刻本身就是我们传统的艺术形式，也是所有版种中源头在中国的版画形式。因此，天然的具有较强的东方精神，加上我对传统绘画的前期学习就自然而然的选择水印木刻作为表现手法。我的创作中介入了传统绘画审美的因素，例如，敦煌壁画语言的借用、国画和书法中意趣的追求等等，作品《青云》和《绿水》中也运用了传统水印木刻的拱花技术。

水印木刻版画可以说是版画的鼻祖，现存最早的版画就是运用的水印木刻技术。因此，水印木刻有着非常悠久的历史和非常丰富的风格面貌。例如，我们传统雕版印刷的书籍插图、画谱、笺谱、年画等等，充斥在古代生活的方方面面。从技法的角度看，从传统雕版印刷中饾版、拱花技术到近现代水印木刻版画中主版法、套版法、减版法、综合制版法等方法使得水印木刻版画技法体系越来越丰富，随之水印版画的风格也更加丰富多样。

从某种角度讲，水印木刻版画技术既是所有版种里最简单的，又是最复杂的。简单的是它的媒介、材料以及印制设备，但同时它又是复杂，若想印出不同的效果又需要创作者丰富的经验积累。除开材料、工具的问题，我认为水印木刻技术核心在于对水的控制，印制过程中纸上的水分、版上的水分以及色料中的水分都对印制结果有一定的影响。在技法和表现风格上水印木刻都极为丰富，因此，它也具备了极大的发展空间。近些年，随着水印木刻版画的发展取得很大的拓展，水印木刻版画也越来越受到中国版画界的重视，也有越来越多的版画人介入的水印木刻版画的传播。例如，中央美院的陈琦老师就做出了很大的努力。后期我也会尝试做一些水印木刻版画的推广，希望能让更多人了解和学习水印木刻版画。

连卓奇 《绿水》水印木刻  21cm×31cm

衡：这次展出的版画作品，绝大多数作品中，都有具体的形象，这是对生活的一种艺术化表达，许多作品画面，大概是有所指的。您如何看待创作”艺术性“与”现实性“的关系？近期您对哪一类题材的创作更感兴趣，是否有新的创作计划？

龚冰清：

在我看来艺术离不开现实，至少在我的创作中是这样的。不管是生活片段的写实呈现、政治图像的解构，生活符号的表达亦或是具象物品的隐喻都离不开现实。近期的创作更偏向于个人情感表达，会更加细腻一些。

尹涛：

版画一直就是”艺术性“与”现实性“结合的画种。就像中国宋代以后出现的年画，以及后来出现日本的浮世绘，都是木版画的”艺术性“与”现实性“的表现。而欧洲的铜版画、石版画、丝网版画是书籍印刷的大量应用，这些画种一出现就具有”现实性“。由于版画语言的特殊，具有艺术的小众美学，所以现在版画更强调”艺术性“，反而慢慢剥离了版画的”现实性“。

近期主要创作工作室院子里种植的植物：春夏秋冬看着植物的变化，做一些版画方面的思考是比较有意思的事。

蔡丽辉：

“艺术性”和“现实性”在我的创作中没有过于去关注和考虑，我的创作更尊重内心，每个时间段关注的东西都有区别，就按照自己的喜好去创作就好了。创作计划每年都有啊，今年主要做铜版画和水印版画。

张又立：

其实无所谓把艺术分得这么复杂，古往今来人类在艺术上面实际上就表达了两件事情：我看到了什么抑或我感觉到了什么。不管是所谓的具象或者抽象、古典或者当代都逃不出这两个方向。而艺术家所有的作品其实都来自于艺术家自己所看到、听到或者感受到的东西，因此每一件艺术家的作品都是艺术性的，无所谓现实性或者其他什么性的差异，因为每一位艺术家在创作作品的时候不管是刻意还是非刻意，其作品的内容都是经过了艺术家自己加工的，哪怕同时面对相同的物像，艺术家的视野和普通人的视野都是不一样的，所以所有的作品都是艺术性的。对于大多数的艺术家来说，他们的创作方向更多与所生存的社会环境、接受的教育以及自身的情感有密切的联系，一位真正成功的艺术家，其实就是其作品能够更广泛的和受众产生共鸣，但如果刻意的去追求或研究受众的品味，那么迎奉必然会导致妥协，妥协必然导致创作能力的倒退，因为艺术家一定是孤独的自我主义者、开拓者和孤单的前行者，所以对我来说只需要努力地去感受这个世界，努力地去表达自身的所知所想即可，这就是我的创作方向吧。

张又立 《故事的结尾》黑白木刻  14.5cm×17.5cm

衡：对您来说，与其他绘画形式相比，比如油画、水彩、丙烯画等，版画创作最大的特点或者不同是什么？除了求学以外，最初是什么因素吸引您开始创作版画？真正进入这个行业以后，实际境地或许和您最初的设想有些不同，您之前好像搁置了很长一段时间的版画创作，能简单讲讲吗？

刘栋：

对我而言，版画的最大特点就是复数性，复数性最大的好处是降低了单幅作品的售价，使之能流入更多的藏家手中；创作理念与其它画种倒是没有本质区别。

最初吸引我创作版画，是因为我求学初期的好几位最熟悉的老师都是版画系毕业的，耳濡目染，自己也选择了报考版画专业。

进入行业后，我达到了去中央美院求学的目标，至于学习什么专业完全是靠缘份，这在90年代很不容易，改变了我的一生；实际境地其实与我设想的倒是很相同，我也知道版画系毕业后极难对口找工作，所以我晚上还在中央美院电脑美术工作室报了个平面设计班，以至于后来陪朋友应聘瞎填了张表，朋友没录取、而我录取去了中信北京国安广告公司。搁置版画创作，最直接的原因就是缺乏版画制作设备；时隔23年后能恢复版画创作，决定性的原因就是外聘到四川师范大学美术学院，学院近期建立了石版画工作室；同时，我们又是新一届的成都市美协版画艺委会骨干班子成员，大家协力互助，得以行使创作之便，乃机缘！

刘栋 《沅茞澧兰.01》平版版画  33cm×43cm

衡：版画的装饰性很强，在国外的艺术市场上，版画一直是销量最大的画种之一，在中国，版画市场则是方兴未艾，潜力巨大。从价格上看，版画的购买与收藏更加“平民化”，能否给版画收藏的初涉者一些建议？我想，艺术的目的并非是创造昂贵的奢侈品，而是一种文化传播的手段。

刘栋：

上面提过，版画的复数性正是价格平民化的基础，单价略等同于艺术家独幅油画的单价除于版画印数，这样就给普通人家提供了完全能够消费得起艺术品真迹的机会。

另外，我想提一个有关“数码版画是否有收藏价值”的议题。2018年，来自全球30余个国家和地区的高等艺术院校的版画家、版画教育家、版画机构在中国景德镇陶溪川举办了“第二届国际学院版画联盟”大展暨学术研讨会。国际学院版画联盟主席、中央美术学院版画系主任王华祥基于当代社会和版画发展的现状与未来，提出重新定义版画的概念，会议议题围绕“数码版画是否可以纳入常规展览的行列、独幅版画的界定、基于原作再创作是否也被界定为原创版画、摄影版画作品是否纳入版画展览”四个议题进行自由讨论，与会的二十余位嘉宾先后围绕议题阐述各自观点，一致认为：界定基于原作再创作的版画作品是否是原创版画取决于其创作的目的，出于商业目的复制版画不是原创版画。“

最终，联盟成员就以下四点达成共识：一、数码版画可被常规展览纳入；二、独幅版画是版画；三、基于原作进行再创作也被界定为原创版画；四、摄影版画作品可被纳入版画展览。这是20世纪60年代以来讨论版画定义标准后的第二次世界性大会，会议的决议是一个里程碑。从今开始，版画各种版种可以参加重要的版画展览，可以平等的参与评奖，也可以进入流通、被销售、被收藏。

所以，我的观点是：出于升值收藏目的，可以选择单价几万、几十万元以上的版画作品；出于品鉴目的，可以选择单价几万、几千元的版画作品；出于装饰、纪念目的，可以选择上述作品的数码版画类，价格会更加实惠。

以上仅代表个人观点，请读者指正。

　　文字整理︱张越

展讯︱膂 -- 成都国际版画邀请展

展览时间：2020年12月27日- 2021年2月28日

展览场地：衡门斋

​展览地址：成都市青羊区小通巷3号附20号