前 言

什么是「潮流艺术」，你是否也曾思考过这个问题？

其实「潮流艺术」始终没有一个明确的定义，甚至连它具体出现的时间和背景都无从定论。在最早的2010年的百度词条中这样说道：将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来，统称为“潮流艺术”。潮流艺术不是固定的某种风格或流派，而是随着流行和发展不断变化的。

这个概念也并非西方的舶来品，它恰恰是中国制造的概念。在西方，「潮流艺术」更像是涂鸦艺术（Graffiti Art)与街头艺术（Street Art）的变体。随着时代的不断发展，我们再次说到「潮流艺术」时，貌似有了更广的定义和解释。

这次，我们就邀请到了13位来自不同领域的艺术家、收藏家、策展人、潮牌主理人、画廊主等，一起谈谈对「潮流艺术」的看法。未来这股新兴的艺术之风会去往哪里，是否会在艺术史中增添浓墨重彩的一笔？

易 燃

K.YEE

艺术家，音乐人

独立音乐厂牌YesMusic创始人（旗下有

著名说唱歌手VAVA）

创意单位YEENJOY STUDIO主理人

现生活于北京，工作室位于长沙和景德镇

个人介绍

Personal Information

易燃 在2012年成立的创意单位YEENJOY STUDIO，于2015年年中发起©.M.C（全称©hina made by CHINA）企划，整个企划围绕生活方式展开，联同大中华地区传统手工匠人将中华传统工艺结合现今潮流手法重新演绎。

首波艺术品以景德镇制的陶瓷为载体，将2000年前东汉开始的陶瓷工艺与现代潮流文化结合，推出一系列的香炉，花器，茶具，壁画等艺术作品。

专访

Interview

易燃：不管潮流艺术、当代艺术或者是传统艺术，它存在都有它存在的道理。

其实我是80后，我接触潮流文化是通过音乐跟品牌。音乐当时hiphop（说唱），品牌当然是美国的街头品牌，里原宿文化，日本的这些潮流品牌。其实在我们的小世界里面，它（潮流艺术）一直都很热。可能到了近期，因为互联网的关系，让更多的年轻年轻人，像90后、95后、00后他们认识了，然后跟他们产生了（情感上的）共鸣，让他们去接受，以及感受这方面的文化。

易燃：人口基数变大了，它当然就会比以前所谓的更热门。因为我们在十几岁二十岁的时候，95后00后还没有到消费的那个年纪。我是觉得这个文化，它一直存在。它的热是因为那一波消费者成长了，有购买能力了。

其实传统艺术到当代艺术，这之间也是因为当代艺术的一些事件跟以前的艺术是不一样的，它符合每一个时代的一个特性。我觉得品牌不是说你注册一个品牌，然后你再卖东西你就是品牌，品牌多多少少还是有门槛的。就跟做音乐是一样的，不是你哼一个东西出来就叫做音乐。当然它没有那么高深，但它必须是有门槛的。每一个品牌都有它的定位，都有它的责任。我其实是把每个品牌都拟人化了，很多人都比喻自己的品牌是自己的小孩，这样的比喻我觉得有点过了，但是他确实是我精心去培养的一个东西，我要对它负责任，这是我的责任。

易燃：其实我刚开始做品牌的时候没有想那么多，当我突然发现，好像只要我认真做了，那我的可能性会更大。所以我就对自己的这些要求越摞越高，越列越高。这样的话就会推动我对自己要求再更上一个台阶。当我对自己的要求越高，那我们出来东西就会越好，然后又会吸引到更合拍的人，这就是一个吸引力法则。所以现在你看，我做的这些东西量也很少，代理商也很少，但不重要，因为从一开始就不是纯为了奔的挣钱去的。

这个东西是不是会一直延续，不知道。但是在20年前或15年前，可能引领风潮的是另外的文化，我不知道现在喜欢它的那些小朋友，十几年之后是不是还会喜欢。但这不重要，我觉得起码在这个时间，在2020年，或者是从这几年开始吧，大家同时在喜欢同一样的东西，同一类的东西，在消费同样的东西，我觉得这也是一种包容。

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