從古到今，自然界的動物、物種表現的「多樣性」（Biodiversity）是維繫生態平衡與地球永續的基礎；除此之外，各色繽紛的動物、物種亦不斷豐富藝術表現的形式與內容，人與自然，經由畫筆引介，足以萌發無窮的樂趣。本次特展，共有二件皆以鵝為主題的作品——《三鵝圖》與《雙鵝成扇》——悲鴻以動物入畫作為地球「生態多樣性」之證詞；《雙鵝成扇》中廖靜文在另一面繫以詩詞，「籠鵝不用換黃經」賡續名士王羲之（303-361）愛鵝的傳奇，鵝啊，有如造化渾然天成的藝術品，甚者毫不加思索地，拿自己最傑出的書作《黃庭經》兩相交換，牠不僅是生物學上的存在，詩詞、軼事更有助突顯「鵝」在東亞藝術中的特殊魅力，將之與悲鴻融匯中西的筆墨對讀，目光游移之際，館藏《三鵝圖》與《雙鵝成扇》，格外引人入勝。

徐悲鴻，《三鵝圖》，設色紙本，61x36cm，晶美術館

　　館藏《三鵝圖》描繪三隻白鵝於蘆葦叢前溫馴地結伴而坐。白鵝以濃淡不同的筆觸簡約勾勒，便將鵝的形、體與質感準確顯露，鵝身下背光處的赭色，將白鵝的體積感渲染而出，繼施以白色，凸顯鵝絨的蓬鬆；右上以濃厚的筆觸畫樹影流動，與下方白鵝形成畫面上輕重和諧的關係；白鵝酣醇憨厚的型態，令人聯想到農家樂之愜意。比較悲鴻紀念館收藏的《日常如小年》，館藏《三鵝圖》在構圖與形象上近乎相同。《日常如小年》落款：「辛未（1931）夏至寫第二幅。元（原）作贈宗白華兄矣。靜文愛妻存。悲鴻。」，由此資訊可理知，類似的鵝畫或不只一幅，而悲鴻亦有重複畫同一種構圖的慣習，依此推斷或為1930年代，同期之作。

徐悲鴻，《雙鵝成扇》，設色紙本，32x45cm，晶美術館

　　館藏《雙鵝成扇》，主題與《三鵝圖》類似，皆描繪在沙岸的鵝群，惟構圖更加精簡，大片的蘆葦叢由背景的位置推到畫幅右側，以濕潤的線條畫出，彷彿景深鏡取鏡下一片模糊的色塊，悲鴻運用一灰一白的設色，令鵝群富於前後分明的層次感，有效地使重心聚焦在畫幅中央一對相依偎的雙鵝。館藏《雙鵝成扇》繪製於1947年夏，時值抗戰勝利後，悲鴻選擇北上，前往「北平專科藝術學校」擔任教職。同年（1947）夏，他在回覆晚輩劉勃舒的信中，進一步提及個人如何描繪動物的看法，「學畫最好以『造化為師』……細查其狀貌動作神態務扼其要，不尚細瑣（如細寫羽毛等末節）。」或可以代表悲鴻晚年有關動物畫的註腳，包括「以造化為師」、「遺貌取神」等，亦在《雙鵝成扇》獲得不同程度的反應，特別是灰鵝的羽毛，水墨的濃淡，有效取代了毛色由灰到白的漸層感，一揮而就，彷彿擷取自生態中的特寫，將鵝群出水理毛的片刻成功地收入畫幅。

廖靜文，《行書七絕二首》，墨筆紙本，32x45cm，晶美術館