魏汉，字汉匋，男，汉族。斋号鼎堂、岁寒楼、存汉堂、大汉堂等。一九五九年出生，祖籍河南，现居北京。书画篆刻家、学者、古代书画鉴定家。先后就读于中央美术学院中国画系赵宁安、王镛工作室，攻读花鸟画、书法篆刻专业。从事书画篆刻、美术教育和中国古代书画研究鉴定，聚十年心力著作出了《魏汉艺术与国宝重鉴文集》。中国书法家协会会员，“三川印社”理事，曾为中央美术学院客座教授，清华大学美术院客座教授，新华社书画院特聘书画家。专业从事中国书法、篆刻、绘画艺术创作实践、教学与理论研究，在中国中古前后八个世纪传世书画的研究鉴定，以及《阁帖》和《兰亭》学研究方面有重大突破。书画篆刻作品在国内外多次获奖并被国内多家博物馆、纪念馆收藏。

《魏汉谈艺录》第七辑

序

      尝闻一地一时之美，不由风景，而在人物也。固春秋可慕，在诸子百家，中原可崇，在圣贤接踵。思我陈州，今日可傲于人者，皆前代英雄名士之风流，后世追迹今日，岂唯魏汉兄之风流乎？

      魏汉兄学识渊深，世人莫测，志趣高邈，天下难知；其书法，如风云聚散，其画艺，如龙蛇变化，其学养，岂胸藏万卷而已哉。其执着艺术，三尺楼内虎啸龙吟，屈指数十年矣。吾与之相识，常惜其若巨木长于深壑，美玉掩于砂砾，虽乐作闲云，放舟野水，何忍使天下以为陈州无宝，留遗恨于后来者也。

      庚子冬月，与魏汉兄小酌于乌有兰若，纵论古今，指点天地，其大言宏旨，观近代诸君子，相仲伯者复几人耶。呜呼，庸庸凡夫，多厚古薄今，乃学不深而识不远也，营营俗子，好誉尊毁卑，乃汲于名而溺于利也。魏汉兄不以古今尊卑为桎梏，言书则御龙鳞于四海，评画则振凤翼于九天。褒贬往来，感慨艺术，只言片语，如星落四野，异彩纷呈。吾乃使人操笔记之，欲使其怀中明月，遗辉于世间，胸中锦绣，分彩于时代。故名之曰《魏汉谈艺录》。

庚子冬月王东于乌有兰若

★《魏汉谈艺录》评友人画山水

      新作可喜，墨气氤氲，构图自然，气局通舒。建筑林木山石相互掩映，有藏有露方有诗意，可得境深矣。

     益更需研读五代宋元名作，勤研两周金文古籀与秦汉碑版，笔线益凝练古拙蕴藉而赋于内涵则事半功倍。如若只专注于晋唐宋行草，终致浮薄荒率而不能高古。自然中之名山，泰华、黄山、秦岭、雁荡、青城、峨眉，皆钟鼎重器也。其雄浑强悍，巍峨峭拔之气象非羲献、米黄行草所能矩矱，必以钟鼎彝器深邃之精神出之方为合道，当因此为黄钟大吕，金声玉振之律，而非浅吟低唱之音耳。依东坡之语，应以关东大汉持铁板铜琶高唱大江东去方为合调，而非十六七弱女执红牙板，浅吟杨柳岸晓风残月所能凑工者。明清以下画人多不明此理，唯缶庐、宾虹等人神会其精深博大、浑厚华滋之高境，当以金石碑版诗词奇文入画为要耳。

★《魏汉谈艺录》评友人画山水

      山水当以顽石为骨骼，以溪水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神釆，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。宋人郭熙深谙此理，故其山水能超脱李成、董巨，更为浑厚华滋，笔气雄壮，格调高华；所患者其山石结构造型过圆，有些作品形同累卵，稍欠伟岸峭拔之势。观者应识之。

★《魏汉谈艺录》评友人山水画

      胸怀磊落，笔墨峥嵘，纸上烟云，千里江山。

★《魏汉谈艺录》评友人山水画

      吾友早年留心西画，而立以来精研山水，栖心于五代北宋关仝、范宽雄壮巍峨之境，以及元黃公望、王蒙、倪瓒之意笔山水。深悟古代书画收藏家项元汴之孙项圣谟靜寂空寞之境，变而化之，以已为主，古人为从，深造水墨山水之高境，冥入道玄。数十年來，默默挥毫，所作山水不轻易示人，终于在当代山水画坛独树一帜，令人感动共鸣。吾预言其山水作品必闻达于今世而传之久远。此外，兄亦偶涉花鸟，重笔情墨趣，自写胸意，在似与不似之间耳，亦不可多得也。

★《魏汉谈艺录》评友人画山水

       吾友山水画出入元明黃一峰、沈石田堂奧，尤钟情于明大藏家项子京之孙项圣谟枯寂寒瘦笔意风格，益其华滋潇洒，笔墨简约，布局疏阔，多写荒寒空寂之景，不趋炎逢迎世人，有隐逸洒落襟怀。其所作大略近乎诗人陶靖节“采菊东篱”，“把酒临风”；柳河东“寒江独钓”和贾岛“柴门话旧”，“风雪夜归”之类，富于诗性，喻怀高远。

★《魏汉谈艺录》评友人画山水

      楼观建筑勿露全体，能掩映隐现于山石林木之间更佳。此外高层楼观结构还应更考究。多写春夏景致之山水，有丰富其笔墨之功。郭熙《林泉高致》所谓：春山艳冶而如笑；夏山苍翠而如滴；秋山明净而如装；冬山惨淡而如睡。

      四时之景不同，笔墨随之而变化，自然无穷矣！

★《魏汉谈艺录》论石涛山水画

     石涛《山水画论》言辞激切，议论宏阔，咄咄逼人，而论实践则大打折扣。大略众人由于其画论声望之威而不敢去正视其作品中之问题，我认为，石涛所作除众人推举的像《搜尽奇峰打草稿》、《山水清音》、《游华阳山图》等幅大件作品之外，大都较为粗简，尤其一些小品，笔墨粗俗荒率，几于野狐禅；又每幅题字辄换一体，实际一体未精，有些题字犹如儿戏，流于肤浅佻剔，甚浮薄。

★《魏汉谈艺录》谈谈西周金文和东汉隶书的意临问题

     该丛帖分篆隶两种书体，时间跨度东西周和先秦两汉及北魏，共十冊。第一版共五冊，分別为《毛公鼎》、《三氏盤》、《祀三公山碑》、《西狹颂》、《鮮于璜碑阴》。

     该帖出版的宗旨为：给研习东西两周古篆籀，两汉隶书，以及北魏碑楷书的学者提供一个津梁路径，由临摹直接进入创作，顺利完成由拓本铸刻向毛笔纸墨书写之载体转换。

     众所周知，清人何绍基、阮元，以及近代的李瑞清都对此做过了一些研究尝试，可大都刻意摹仿拓片上的刻凿或熔铸痕迹，忽略了书写的载体转换。到了康有为在用笔上才真正大彻大悟，还有吴昌硕对《石鼓文》的临摹研究至为精深，主要体现在笔线的金石气息和书写性上，其二人为金石碑版的书写完成载体转换并注入笔情墨趣树立了典型。

     纵观当前图书市场，吴昌硕、康有为并无三代两周金文，以及汉魏碑版之临作传世出版，实为遗憾。

      该帖临写原则为在基本不脫离古拓片字迹的前提下，以毛笔饱蘸墨汁放笔意临，注重书写性和金石气息之表现，力求思接远古而又能创意出新。这个跟吴昌硕意临《石鼓》异曲而同工。

★《魏汉谈艺录》蔡邕“惟笔软则奇怪生焉”释义

      东汉书法家蔡伯喈在《九势》开卷中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”

     “惟笔软则奇怪生焉”这句著名的书论，曾引发不少理论家的讨论，历来解释不一，众说纷纭。有人认为指毛笔之性能；有人认为由于笔软使得笔法凌乱怪异。我认为唯一正确的阐释应该指书法家的“功力”、“心性”、“学养”和“表现力”。如果理解为笔的软硬就大错特错了。汉人用笔皆为狼尾紫毫加健，其器一也。

      蔡邕的这一段理论串通起来看应该是书法肇始于宇宙自然规律，必以自然为上，不可刻画雕琢拘谨斤斤于点画之间，若校短量长，在肥瘦曲直，甚至阴阳刚柔浓淡上兜圈子肯定会误入歧途，大违道玄矣！书法之自然意象当于有意无意之间生发，虚实有无之间演绎。这些必然又跟书法家功力学养和心性相表里。如果功力尚浅，学养浮薄，心性怯懦，必然满纸丑乖，或软缓平庸，或粗蛮狂野，遁入魔道，其表现力就可想而知了。

       落笔之际，须“势来不可止，势去不可遏”，即既不可存狐疑之心，畏首畏尾，草木皆兵；又不可色厉而内荏，硬着头皮冲好汉，而手腕益强，顺势而下，刚猛果断，若大将斫阵，义无反顾，如入无人之境。当以意念使笔，纵横挥霍，略无遗憾，方为合道耳。惟其如此，才至神完气足，与天道并行而不朽矣！

▲魏汉《汉雄远瞩图》 65cmX 65 cm

▲魏汉《夏荷游鳞图》 65cmX 65 cm

▲魏汉《雄鹰贞松图》 65cmX 65 cm

▲魏汉《长年大利图》 65cmX 65 cm

▲魏汉《古松栖鹰图》 65cmX 65 cm

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编辑：王东

美编：李坤

监制：孙奎