编辑：Fan Shilei

范诗磊

本文共2600字，阅读时间约为3分钟。

一直想整理一下自己在国外这些年学到了什么，尝试整理了一番，东西及其多，内容非常广，如果编辑成文章，可能要用上个三到四期才能说明白。更怕自己写到第二篇就烂尾了，更怕大家兴趣也不高。所以这事情就一直搁置着。或许就是自己懒惰。

有意思的是，我在整理自己内容的时候，看到这样一本书，《101件在艺术学校里要学的事》[101 Things to Learn in Art School, Kit White]。一般这种书，我会直接将其划分为不看系列，因为太像诈骗书籍，这名字太噱头，一看就是标题党。但这本书的内容却有点打破我的想象，写的不复杂，却真的像是那么回事。

于是我从这“101件在艺术学校里要学的事”里挑选出我认为重要的和有意思的，给大家翻译一下。（想看原文的我也在公众号里放出了。）

翻译节选

01

艺术可以是任何东西。

艺术不是由媒介或制作方式来定义的，而是由一种集体意识来定义的，即便它属于我们所熟知的 "艺术 "这一经验范畴。

03

"回到事物本身，就是回到那个先于知识的世界，知识总是在讲这个世界。" 

--莫里斯-梅勒-庞蒂《知觉现象学》。

无论我们知道什么，这些内容都是从我们周围的世界中感知的。艺术研究世界的所有表现形式，并向我们展示的不仅仅是我们如何看到，而是我们如何对所看到的东西做出反应，以及我们对这种看到的结果的了解。世界是我们所有关系的源头，包括社会和政治以及审美。艺术是世界的一部分，而不是脱离世界。

04

艺术是过程的产物。

不管是概念性的、实验性的、情感性的还是其他形式的，你发展的过程都会呈现出你所制造的图像。你选择的材料、制作的方法和图像的来源都应该反映出引导你的兴趣。这个过程不会随着每件作品的完成而停止。它是持续的。这个过程的累积结果就是作品的主体。

07

"传统是想象力经验的记录。"--凯瑟琳-雷恩《布莱克与传统》。

-Kathleen Raine, Blake and Tradition. 

艺术创作的传统与 "传统 “艺术是不一样的，前者是探索的记录，后者是在特定时间和地点探索的产物。艺术描述的是它所处的世界。这是它对我们的价值。它告诉我们，我们曾经在哪里，我们现在在哪里。

08

艺术是一种持续的对话，可以追溯到几千年前。

你所做的就是你对这种对话的贡献。因此，要意识到在你之前已经发生了什么，以及你周围的对话。尽量不要重复已经说过的话。研究艺术史，对你当下的对话保持警惕。

09

艺术是一种表达的形式。

如何表达就是艺术的形式，而表达的内容就是它的内容。当看你的作品时，要问："这表达的是什么？" 然后，"这种表达应该采取什么形式？" 要灵活地决定你所选择的媒介，它必须适合你所要表达的内容。为内容选择合适的形式。

10

艺术不是自我表达。

它是自我表达所有塑造它的文化元素。我们过滤我们周围的环境信息--来自我们的家庭，来自我们的生活圈，来自每天从无数来源轰炸我们的信息。这些信息不是我们创造的，而是它帮助我们创造的。我们反过来开始解释它，并向自己和他人表达它，以此来理解它。这就是艺术的冲动。即使是纯想象力的作品，也有我们自我之外的来源。了解你的来源。

11

“所有的艺术都是无用的。" 

奥斯卡-王尔德 

艺术不是功利的，如果是功利的，也许就不是艺术了。艺术在我们的生活中起着非实用性的作用，但这并不意味着它没有生命力和必要性。一个人的身份和我们作为文化的集体身份没有明确的服务性，但它们对我们作为一个社会的运作是至关重要的。

35

"真诚在艺术中是没有价值的。" 

罗伯特-斯托尔，在普瑞特学院的演讲。

一旦一件艺术作品离开工作室，来到更大的世界，你的诚意是作品成功的一个微弱的预测。在画室之外，你的作品必须独立于画室之外，展现自己，而不需要你在场为其辩护或解释。一个真诚的艺术家可以做出软弱的作品，而一个不真诚的艺术家可以做出杰作。不要试图用善意或诚意的抗议来捍卫作品的缺点。这不是大千世界判断标准的一部分。

42

艺术没有界限，除了制造者的需要所强加的界限。

界限是一种定义的形式，仅此而已。它们是一种创造关注、利益和优先级的方式。界限一直在变化。这也是艺术的一部分。通过定义一个感兴趣的领域，或者通过陈述一个新的优先事项，艺术让我们对自己和我们所处的环境产生新的定义。模糊一个边界就是混淆定义。移动一个边界就是做出一个新的定义。

63

学会谈论你的工作。

这不仅可以帮助那些关注你的工作的人理解你想要达到的目的，而且对你自己的工作也是至关重要的。避免试图解释你自己的动机或你工作背后可能隐藏的东西。这是对自己的误导，或者在工作中读出一些不存在的东西。作品是其内容的起点，也是终点。

64

艺术是一种实验的形式。

但大多数实验都会失败。不要害怕这些失败。拥抱它们。如果不追求某些东西失败的可能性，你可能不会采取必要的风险工作，以扩大超越习惯的思维和工作方式。大多数伟大的进步都是发现的产物，而不是预谋的产物。失败的实验会带来意想不到的启示。

73

携带一本素描本或记事本。

想法和图像可能是短暂的。重要的是，当它们出现在你的脑海中时，要将它们捕捉下来。永远不要相信伟大的启示会在你的记忆中流连忘返。在遇到它的那一刻就把它记录下来。

74

向同学们学习。

人们进入艺术学校后，天赋各异。由于观察是艺术实践的核心，所以要观察你的同学。你需要描述的是你们共同的世界及其关注的问题。你的同龄人是一个宝贵的来源。模仿他们做得好的事情，从他们的错误和成功中学习。这个教训是批评的核心。所有的艺术家都会在对方的成果和失败中借鉴。

87

学会接受批评。

批评是艺术学校教育的基础，学会建设性地利用批评是最难接受的重要课程之一。尽可能冷静地看待自己的作品和他人的作品。防卫或伤害，虽然是一种自然反应，但不会帮助你改进自己的工作。了解你的指导老师的偏见，这样你才能最大限度地利用他们的意见。不同意批评并没有错，但除非你的作品在你的导师和同行眼中以其自身的优点获得成功，否则抵抗可能没有建设性或帮助。炮火之下要勇敢。

96

记录你的工作。

一个好的照片记录是你专业性的必要组成部分。数码摄影让这一切变得简单。你甚至会发现，记录你工作的各个阶段是很有用的。因为一个好的工作过程允许出现 "快乐的意外"，记录这些意外是很好的，以免你在工作中还没有意识到它们的价值。此外，为学校、为申请资助、画廊展示和自己的过程做好图像记录也很有必要。一个好的图像档案记录也是一个有用的来源，可以从中汲取对未来创作的想法。

100

艺术是一种文化向自己描述自己的手段。

这些描述反过来又形成了我们对现在和过去的自我认识。艺术不能给我们提供食物，不能给我们提供住所，也不能治疗身体上的疾病，但它对于我们对自己人性的认识是至关重要的。它体现了我们的思想和认知。艺术认知和调研产生它的文化，并将其与其他文化和其他历史联系起来进行研究。我们的艺术就是我们自己。这就是你们正在接受培养的工作。

101

不是每个艺术学校的毕业生都能成为一个成功的艺术家。

但一个人在艺术学校接受的学习，可以为他打开通往整个世界的通道。艺术学校教会一个人仔细观察，精确描述，通过实验找到解决问题的方法，对所有的可能性保持开放的心态，并在追求尚未实现的东西时接受枯燥的批评。这些都是冒险家、有远见的卓识者的技能，也是我们无法理解的未来的建设者。

White, Kit, 101 Things To Learn In Art School (Cambridge (Mass): MIT Press, 2011) ISBN 978-0-262-01621-6

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