蔡萌（中央美术学院美术馆学术部副主任、研究员、博士）

　　陕西--作为孕育北宗山水的重要地域，世所公认的范宽真迹《溪山行旅》就诞生于此。在这幅北宋山水巨制里，大山堂堂，赫然当阳，一派宋代山水的寒气、仙气与浩然之气。过去的几十年中，石朴先生就生活在这块曾经对中国山水画产生深远影响的场域内，深研传统笔墨和山水之间的关系，并逐渐形成其创作的方法和艺术方向。

石朴   别有一番幽去处

32cm × 44cm   2020年   纸本设色

　　笔墨--作为灵魂的痕迹，是中国传统绘画的核心要素，历经千年演进，它早已从技术和材料的藩篱挣脱，逐渐转变成一种独特审美趣味以及绘画性的表征，并逐渐演化为品评一个画家文化品格，甚至是精神境界的重要指标。从石朴先生笔墨的行为上看，直追元四家至清初四王、四僧，一派南宗笔墨气息深植其传统的笔墨认知路径。在我看来，石朴先生的山水画创作是：以南宗笔墨，运北宗丘壑。

石朴   山中有隐者

32cm × 44cm   2016年  纸本墨笔

　　虽然，与西方艺术相比，以山水画为代表的中国艺术有着一个全然不同的自足系统。但古今中外，任何伟大的艺术家都要面对如何“处理传统”和“处理时代”，以及如何处理其创作的内在本体和外部问题等一系列复杂关系。而在石朴先生的认知图景中，他似乎非常单纯地指向一个目标--“传统”。

　　针对这个“传统”李可染先生曾提出：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。但这么多年过去了，急着“打出来”的人太多，而真正“打进去”的人寥寥。“打进去”是“打出来”的前提和基础；“打出来”是“打进去”的目的。

石朴   山之坚浑在于力

32cm × 44cm   2019年  纸本设色

　　在众人急于“打出来”的时代，少数人执着于“打进去”反而显得弥足珍贵了；石朴先生的创作则属于后者。读他的作品，深感其对“传统”有种深深的迷恋、执着和热爱。在“传统”中，他活的自在、圆融；在创作中，他画的快意、潇洒。此人生一大幸事也。

石朴   阳朔道中所见

32cm × 44cm   2020年  纸本设色

王艾

观石朴直幅山水，已越过近古笔墨而直追元人黄鹤山樵意气！

姜怡翔

石朴用古代的形式表现很现代的西方美学概念，可谓极古极新！

孙克先生最新评论：石朴的书法有晋人的萧散，格调很高！

​　　石朴

　　石朴，1950年生，陕西岐山人。当代中国画家，擅长山水、书法、太极拳。上世纪六十年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，取法宋元明清各代名贤，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。沉寂半个世纪后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对其推崇有加，并撰文评述。2005年杨仁恺先生曾这样评价：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。” 2020年8月，邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。