刹那之境——刘春·张威空间美学艺术展

策展人：高木、房卫

策展执行人：金穗子、李丹

参展艺术家：刘春、张威

展览时间：2021.03.20-2021.06.19

展览地点：金奥美学生活馆 2F

学术指导：江苏省美学学会

主办单位：金奥美学生活馆、致知美学工作室

开幕时间：2021年3月20日

致中和·人文美学系列之二

文/高木 房卫

“一弹指有六十刹那，一刹那九百生灭”。对艺术创作而言，取舍、凝固、休止、完成仅在刹那之间，“美”的生命力便勃然而出，恰如其分，不增不减。

“刹那之境”是“致知美学工作室”团队在2021年新推出的“致中和·人文美学系列”的第二回，这次展览将以空间美学的维度呈现，展出刘春、张威两位南京艺术学院艺术家的绘画与陶艺作品，也向公众传递出艺术家、策展人对日常审美经验与模式的再考量。

日本民艺之父柳宗悦认为，创作者应秉持谦卑，回归本心、于造物中减少人工意识的过度干预，方能臻于美之境。

水墨画在呼吸的一瞬收笔，陶瓷在1300℃时烧结，两者均在极限的时间内戛然而止，去繁就简，摒弃一切功利的、妄想的冗余，直面生命原本该有的朴素状态；在完成与未完之间，从一种“奇数”的美学角度，对完美、丰满、对称、华贵的常规审美判断进行逆向思辨。

“刹那之境”是“致知美学工作室”团队再一次以“去中心化”内核的策展尝试。观众置身于一方展厅，物与我没有距离，我并非膜拜艺术，艺术亦非我的囊中之私，而是促膝相伴，可度岁月的老友；艺术品以简单清净的陈设方式，启发我们在物质主义时代中，减退物欲，不生杂念，令思想充盈斗室，在日常的每一次“刹那”中体悟“永恒”之美。

艺术家简介

刘 春

别署春臣，毕业于南京艺术学院中国画、中国画山水（实践类）、中国美术史古书画鉴定研究专业，分别获学士、硕士、博士学位。现为南京艺术学院美术学院教师。多年来致力于中国书、画、印的研究，在“通境”探求中试图以个性化的创作实践，阐发中国山水画的精神特质及其在当代承接与发展的可能性。

山水画作品获“2015江苏中国画双年展”傅抱石奖（最高奖）。举办“意与山叠——刘春山水画写生展”、“城外有青山——刘春山水画展”、“刘春书画篆刻展”等个人作品展。著有《意与山叠——刘春山水画集》。多次参加全国各类专业性中国画学术展。

桃云春色   67cmx178cm

溪来好澄怀    45cmx181cm

象山夕照    68cmx80cm

老山雪溪  69cmx137cm

雪溪独吟图   69cmx69cm

张 威

毕业于中国美术学院陶瓷艺术系，获学士学位；毕业后便任教于南京艺术学院设计学院陶瓷专业，工作期间考取了南京艺术学院工业设计学院研究生并获取了硕士学位。凭借对陶瓷艺术的热爱，一直以来致力于当代陶瓷艺术的探索以及陶瓷实用器皿的创作。

所创作的陶艺作品曾入选中国当代青年陶艺家双年展、第十二届十三届全国美展、太原国际雕塑双年展、亚洲当代陶艺交流展、意大利法恩扎陶瓷展等国内外的艺术展览并多次获奖，作品收藏于意大利法恩扎陶瓷博物馆、中国美术学院、杭州浙窑艺术馆等。

柴烧盖碗、纸胎漆器平盘、原矿釉六棱杯

柴烧花器

锡纽扣手捏紫砂壶、柴烧干泡台

针究2

针究3

此次展览的主办方金奥美学生活馆，以“轻生活、奢文化”为理念，“轻奢、艺术、展览”为特色，常年举办国内外知名艺术家的展览与雅集活动，力求让艺术走进生活、融入生活，为消费者带来别具匠心的沉浸式消费体验。