你见过怎么坐都不会倒的椅子吗？

你见过可以卷起来的桥梁吗？

你见过会跳舞的大楼吗？

如果没见过，那你应该了解一下这位大神——托马斯·赫斯维克，一位来自应该的鬼才设计师，被誉为“建筑界的达芬奇”。

BBC甚至专门为他做过一个纪录片，名字就叫：《托马斯，势不可挡》。

设计师托马斯·赫斯维克

托马斯的职业生涯，就像是开挂的人生。

23岁便成立了个人工作室；33岁获得“皇家工业设计”勋章；35岁就拿下了建筑界“奥斯卡”菲利普王子奖；39岁打败“建筑界女魔头”扎哈·哈迪等一票大佬，成为上海世博会英国馆的设计者；41岁担任伦敦奥运会主火炬的设计......

从奥运火炬到城市地标，从世界博览会到公共设施，他的每一件设计作品的脑洞，都会让你叹为观止。

前所未有的形象，超乎想象的创意，只要见过一次他的作品就会被折服。

托马斯1970年出生于英国伦敦，父亲是音乐人，母亲是珠宝设计师。

在儿时，托马斯曾是个捣蛋鬼，他在浓厚的艺术设计氛围的熏陶下，从小“动手能力”就强，对家里的电器、家具爱不释手的拆装制作。

他把自己稀奇古怪的想法都实践操作一遍，卧室搞得跟杂乱的工作间一样。恰恰就是这种没有限制的动手能力，让他时刻保持着自己的奇思妙想。

托马斯长大后的建筑风格，也受到了珠宝设计的影响

“小孩子总是创意无限，幸运的是，从没有人试图阻止我的胡闹，告诉我是时候长大了。”

——托马斯·赫斯维克

母亲用言传身教告诉他：造物的灵魂：在于设计者对使用者的细致体贴。如果你至始至终，都把舒适和美观放在首位，那么设计就一定具有生命。

耳濡目染，是托马斯设计美学的第一课。在此后的设计生涯中，无论做什么，他最在意的始终是用自己的理念，为设计赋予灵魂。

公 共 设 施

对托马斯而言，小到贺卡的设计，大到城市的地标，艺术、设计和建筑之间都是没有界限的。

可拉伸的桌子 Friction Table

无论什么项目，托马斯都以天马行空的创意，标新立异的造型打破常规的设计，创造出实用、新颖又有趣的作品，给公共空间带来无穷欢乐。

这款椅子没有任何的钢架、螺丝，是托马斯巧妙地利用了挤压过程中的不稳定性设计出来的。

它的造型可以各不相同，也充满了灵动的动感，就像艺术一般拥有自己的生命与灵魂。

Extrusion

陀螺椅则是融合了先进的技术与人体工程学，把乐趣与技术相结合，既能体验离心力的旋转乐趣，又能保证安全。

Spun Chair

由黄铜打造的创意报刊亭，也是发挥了实用与趣味相结合的方式，将推拉门设计成阶梯状，不仅可以自由开合，还能放置报刊，给人一种新奇的感觉。

Paper House

Rolling Bridge

让托马斯真正名声大震的，是一个造桥项目。这是位于大联盟运河上的一座步行桥，当它是这样的时候，看起来很普通。

但是，将它卷起来，成“八边形”时，你才知道什么是真正的脑洞。

托马斯利用液压油缸的伸展机制，巧妙地将一座桥折叠了起来，完全颠覆了人们对桥的固有印象。

正是有着装置艺术般的极致巧思，让他一举获得了英国钢结构奖。

在此之后，令整个设计界更加意外的是，托马斯不仅在一些更大的改造项目中积蓄能量，展示才华，更以一个“石破天惊”之举，让自己的名字传遍世界。

上海世博会英国馆

2010年，上海世博会英国馆设计方案开始招标。虽然建造条件严苛，预算也很少，但依然激发了托马斯的大胆创想。

托马斯以植物为灵感，用6万多根的透光性亚克力杆构成巨大的“种子圣殿”建筑，，震惊世人。他击败了包括“女魔头”扎哈在内的世界设计大师，在47个团队中脱颖而出。

这个设计颠覆了传统的建筑模式，它的外观类似巨大的蒲公英，而每一根的亚克力杆里也镶嵌着由中英合作的千年种子银行项目——25万颗种类形态各异的种子。

白天，光线透过亚克力杆照进室内，如同未来的建筑世界。晚上，杆内的LED白色光源，也让建筑似繁星般闪耀。

这些含有种子了亚克力杆在展览结束后，可以拆下来，成为具有纪念价值的礼物。

绝妙的设计展现了惊艳的美感，托马斯用简洁有力的建筑语言，深刻地展现出了艺术内涵和创意，塑造了英国新的印象符号。

他也因此获得了英国皇家建筑师协会铂金奖。

2010年上海世博会英国馆

伦敦奥运火炬

2012年，托马斯又担任了伦敦奥运会火炬的设计。

托马斯了解到，奥运会火炬只有在别点燃的那一刻会被铭记，此后就没有用处了。为了让火炬超越点燃的作用，托马斯让他的设计变得更有意义了。

他设计的火炬是由204片铜花瓣组成，每一片花瓣上都铭刻上各参赛国的名称，为了保证公平，即使形状不同的花瓣，重量也是严格一致的。

在奥运会结束之后，花瓣就可以拆卸下来，赠送给各国留作纪念。

这不仅代表着英国的友谊，也象征着奥运精神如火焰般生生不息，世界相传。

托马斯让设计超越了它本身的意义，成了永久意义的载体。

上海外滩复兴艺术中心

托马斯曾说：“Nothing is small in China“。对于上海这座让他一战成名的城市，他总是带有特殊的情感。

所以继上海世博会英国馆之后，他又和英国著名建筑设计事务所 Foster+Parters 联手，为黄埔江边的复星艺术中心设计出了一件令人叹为观止的作品——“会跳舞的大楼”。

这座大楼的设计，是通过675根黄铜手工打磨的金属柱，共同组成了具有特殊视觉效果的移动幕帘。

多层次的结构将艺术空间展现出一种灵动的美感。

这道别致的风景线可以自由开合，无论是身处室内还是室外，都可以观赏到旋转幕帘的变化，有一种诗意的空间体验感。

最初的设计图纸是从中国古代的流苏装饰中获得的灵感，又从中国传统山水画中提取意境，构思艺术中心的外立面设计。

在人们路过会跳舞的大楼时，都会驻足观看。

奇幻的视觉体验和建筑设计，向世人宣告了这座建筑的特殊性。

从儿时的捣蛋鬼，到世界首屈一指的设计奇才，托马斯的设计总是充满了各种奇思妙想。

但这不是一个炫技式的、冷冰冰的建筑物，而是跳脱了外在的形式化和结构化，打破边界，完美地演绎着建筑与艺术的关联。

他是“英国当代最大胆的创意奇才”，也被誉为“当今世界的颠覆者”。

他从不以任何传统衡量自己，但总是在不断地挑战想象的极限中，为建筑界创作出无数的惊喜。

或许，这就是他能够成为鬼才设计师的原因吧！

文 / YiYi

图片来源 / 网络