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当下中国画的创作可谓百花齐放、百家争鸣、思想多元，形成了独具时代特征下，兼容并蓄的格局与多元并存的状况。但作为中国画创作的核心都脱离不了“形、意、神”的把握和思考。东晋顾恺之有“以形多神”，南朝齐苑缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说，战国荀况有“形具而神生”之论，这都明确了以形传神、意境高雅、形神兼备是做为一幅佳作的基本要求。纵览中国山水画史，不同时期、不同地域的画家对形与神都有不同的体验和感悟，但共同的是对壮美河山的热爱和忠实于内心的真切表达，是谓“外事造化，中得心源”。中国山水画寄托对天、地、人的认识及艺术化的表达方式，山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。当今中国山水画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。 将于2021年7月22日-25日在李可染画院图形学美术馆举办的，2021形意传神--当代中国山水画名家范本六十家学术研究展（第二回展），将着力遴选坚守中国传统水墨的“气韵、意境、笔墨”为前提，融入当代审美，彰显时代精神的精品佳作，多层面呈现中国传统山水精神在多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变。以代表性的笔墨语言、鲜明的个性特征和强烈的时代感受创作的精品为范本，激励和引导当下中国山水画的创作，讴歌和记录伟大的社会变革，为中国山水画在新时代的传承和发展砥砺前行。
画家简介
任明，1968年生于亳州。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画艺术委员会委员、安徽省中国画学会副秘书长、九三中央书画院画家、九三安徽省书画院副院长、安徽省作家协会会员、安徽省摄影家协会员、亳州市文联副主席、亳州市美术家协会主席、亳州市书画院名誉院长、亳州市政协委员、亳州学院客座教授。1988年入天津美术学院绘画系学习，得全国著名画家孙其峰、白庚延、吕云所、霍春阳、何家英等诸师亲授。2010年，被清华大学美术学院中国画创作研究生班吕云所山水画工作室聘为助教，同年赴韩国参加首届中韩双向当代美术家作品邀请展；2012年，赴美国参加“徽风2012o中国安徽新徽派美术赴美作品展”；2013年，赴英国剑桥大学参加安徽新徽派美术赴英国作品展，同年参加首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展；2014年，应邀赴奥地利维也纳参加“2014艺术中国o中国画走进联合国作品邀请展”；2015年应邀参加“关爱和平o禁核试条约组织反对核试验、世界和平艺术精品展”；2016年，赴日本参加中国“新徽派美术作品展”；2017年，参加“海丝之路o潮起象山全国中国画学术邀请展”；“走进新时代o全国中国画名家邀请展”；《古韵亳州》参加“大淮河”采风创作成果获得银奖。2019年，参加“绘美长三角”中国书画名家作品邀请展； “臻美大境”2019当代中国山水画名家学术邀请展； 第九届当代中国山水画展。《美术报》、《中国书画报》、《中国贸易报》、《世界知识画报》等发表专刊；雅昌艺术网、卓克艺术网、百度网、搜狐网、凤凰网、今日头条等各大网专题推介；出版有美术教材《写意梅花》，由新华书店全国发行。部分作品被国际友人、宾馆、政府会议大厅、博物馆、美术馆等个人和机构收藏 。
作品鉴赏
《秋声》20x45cm
中国美术家协会副主席，何家英先生这样评价任明：任明80年代在天津美术学院跟随孙其峰、白庚延、吕云所、霍春阳还有我等等许多老师学习中国画。现在回想起来，那时候他就像我的一个小兄弟，天天纠缠着我们。我与白庚延老师在一个画室，任明总往我们画室跑，他言语不多，有话没话他都待的住，黏糊在我们身边，从来没见过他站直的时候，全身都是软软乎乎的，似乎感觉不出来他有什么性情，怎么批评他他都耐心的听着，操着一口亳州口音，慢条斯理的讲着外面的事情，说话的声音也不大。给我的总体印象是他有一种韧性，即便离开天津美院以后也经常回来找我们，听取老师们的批评指点。这么多年过去了，他始终没有放弃画画，没有放弃过他当初的理想。自己在家乡努力探索绘画，确实不容易，他就像我印象的性格那样，虽然从来没有惊人的举动，但是却始终坚韧不拔的在探索。经过这么多年的勤奋努力，他确实在绘画创作中有了很大的进步，他没有停留在某一个老师作品的样式上，而是以学到的画理为支撑，以生活感受为引导，独自研究，不怕失败，久而久之他找到了属于自已的绘画语言。他的绘画体裁范围比较广泛，除了山水，还有花鸟和人物等其它的作品都画的非常好，尤其山水画更能表达他内心对生活的热爱，笔墨功夫也趋于娴熟，并形成了自己的笔墨风格，作品朴实、厚重，内涵丰富。他始终坚持从生活中汲取营养、加强感受，表现自己的一种心性，所以，这么多年的刻苦努力，他取得了今天的成绩，参加了不少国内外的展览，部分作品获了奖，我为任明取得的这些成绩而感到高兴。画画为了什么？还记得我们的初心吗？还不就是喜欢画画吗？一辈子能画画，没有比这个更开心的事情了。任眀没有背叛他的初心，他也不可能不画画，就像他的性格一样，虽然不一定轰轰烈烈，但却能坚持不懈，不得不让人钦佩他顽强的毅力！他终于做出了不小的成绩，创作出了大量的优秀作品。衷心祝贺任明这些年没有白努力，相信任明在今后的创作中，随着生活阅历和对自然的感悟，他的创作一定会取得更大的进步。
《一帆风顺》20x45cm
《紫藤》20x45cm
《枇杷图》20x45cm
丹青颂
--任明山水画作品赏读
文/钟长生
《古韵亳州》月是故乡明，丹青系我心。任明是亳州人，亳州是一个具有悠久历史文化的古城。我国古代东汉时期的名医华佗的故里就是亳州，后人纪念华佗建有华佗庵，内有名医华佗塑像，珍藏有华佗传世药方。亳州城内古街道地下一丈余深处建有地下道，传说为曹操地下运兵道，如今成为旅游参观的名胜古迹景点。亳州名胜古迹甚多，还有汤陵衣冠冢；雕刻和彩绘非常精致的木结构古建经典花戏楼；春秋战国时期的古城址；春秋时期楚灵王所建的章华台等名胜古迹和风景优美的旅游景点。
《吉利图》40x40cm
《喑香》40x40cm
任明深深地热爱自己的家乡，他精心地创作了一副巨作《古韵亳州》。任明为了全方位地表现亳州历史文化名胜景点、整体市容和美丽的自然风景，他采用了鸟瞰透视的构图形式，将亳州市区最经典的古代建筑、古街道、古民居等集中在近景中表现，中间穿插一些老树新枝，画面上安排得很有条理，而又很有变化，疏密关系、虚实关系、节奏感、色彩等处理得很协调，既古朴典雅又很有新意。中景的处理则侧重民居层叠、长街小巷纵横交错的市区繁华感觉的描绘，隐隐约约的朦胧感很不错，中景上部中间偏左的位置用淡墨表现了一个高门楼的古建小院，跟近景部分呼应，这样也很好。远景的面积最小，效果处理得的也是最淡远、最朦胧，而在朦胧之中却有些新建城市高楼的感觉，给画面带来余音袅袅般的画面延伸。构图上近景、中景、远景之间以有变化的云断方式来分开，增强了画面的灵动和审美情趣，这幅作品在“我们的沃土我们的梦”安徽文艺界2017年“深入生活、扎根人民”暨“大淮河”主题采风创作成果评选中获评展示艺术类（美术类）获奖作品银奖。在《古韵亳州》创作成果的基础上，任明又进一步创作了展示药都风貌的巨幅作品《药都胜景图》，悬挂在新落成的亳州南高铁站大厅，得到了人们的好评和赞赏。
《紫冠摇风》36x50cm
《谷穗图》36x50cm
《大漠胡杨系列》大漠风未息，胡杨烈焰情。胡杨树是任明山水画创作的一个重要主题。胡杨树生长在大西北干旱的沙漠地带，长年在与狂风沙暴的抗争中生存，磨砺着一种顽强坚毅的性格。诗人和文学家们常在字句中描写道：“胡杨树生长千年不倒，倒了千年不死，死了千年不朽……”任明崇尚胡杨树的性格，渴望着用画笔来表现胡杨树精神。
《勇立潮头》150x97cm
《无尘之一》60x40cm
一年深秋时节，任明和几位画友一起去大西北写生采风，他们为有这样一次旅行写生的机会而豪情满怀，怀着一颗虔诚之心去亲身体验“吟凉州词唱渭城曲重踏阳关古道，顶大漠风望祁连雪再回古郡敦煌”的豪迈情趣。一路上，他们饱游饫看，经历着祖国大西北美丽壮阔的自然风光的沐浴和深厚历史传统文化的熏陶。然后继续西行，奔向心灵中久远向往的目标，奔向大漠，寻找那沙漠中的火炬。根据当地人介绍的方向，几个人下决心向大漠深处艰难前进。经过一段艰苦的行程，来到一个叫额齐纳旗的地方，见到了胡杨林。这里有千年不倒的胡杨树伫立在大漠中，他们铁骨铮铮，那金红色的叶片组成的树冠，像如火如荼的烈焰，燃烧着冲向蔚蓝的天空。也有的经历千年倒下了，然而，经过千百年大自然的磨砺和镌刻而成为一座座精美绝伦的雕刻作品，装点在大漠一隅。一些有心人则把它们搬进家庭，搬进艺术馆珍藏起来。画家们震惊了，任明激情满怀，然而周围一片静默，耳边只有速写本翻动的唰唰声和相机快门的咔嚓声。
《无尘之二》60x40cm
《无尘之三》60x40cm
此后，胡杨树成为任明山水画创作中孜孜不倦表现的主题，他用浓重、涩辣而苍劲有力的焦墨线条塑造胡杨树的树干，用金黄、金红的色彩点染胡杨树的树冠。任明《大漠胡杨》系列作品很多，有三棵两棵成构图的特写手法创作的胡杨树，有晨风朝霞中的胡杨树，有斜阳晚韵中的胡杨树，也有淡淡月光下的胡杨树，亦有描绘在狂风沙暴中屹立的胡杨树等等。近期在书画报上发表的《碧野黄沙惹人怜》和《铮骨蛟龙》又另有一番情趣。胡杨树给了任明创作灵感，任明以他炽热的情感注入作品之中，他的“大漠胡杨”系列洋溢着强大的感染力，它震撼着人们的心灵，给人们以人生的启示。
《无尘之四》60x40cm
《松应清泉》40x40cm
《太行山系列》巍巍太行峰，豪情荡我胸。太行山重峦叠嶂，崇山峻岭，奇峰险谷，峭壁断崖，绝涧飞泉，山道崎岖，烟岚云树，曲溪长桥，古镇农家，随着四季气候的不同景观变化无穷，是画家们非常乐于表现的题材，只是由于画家的个性爱好，艺术追求方向的选择，表现的角度各有不同。任明则乐于表现崇山峻岭、重峦叠嶂的大幅构图，这也许是他自身胸襟开阔、性格热情奔放的缘故吧，他的太行山系列作品大多属于这一类，如《浩然太行》《太行秋色》《深谷溪居图》《太行人家》等作品，构图上匠心经营，笔墨上淋漓放达，观众在画前一站会有一种震撼的感觉。任明的作品能达到这一种效果，这和他多次去太行山深入生活，画速写、画水墨写生是分不开的。他认真地观察研究太行山的峰峦和山石的结构变化，从而掌握了它们的规律，对于太行山雄浑巍峨的峰峦气势和神韵，有了深刻的体察，在自己的心灵中形成一种情景交融的潜象，因此在创作中呼之欲出，从而能达到下笔心手相随的自由境界，得到天人合一的理想表现。任明太行山题材作品很多，如《山深泉声远》《秋色无远近》《山泉有声》《金秋民居》《暮雨小亭》等等。这些作品篇幅大小不一，构图形式、意境、笔墨技法、画面情趣各有特点和创意。
《金秋高居》50x50cm
《深谷壑翠》60x60cm
任明的创作题材涉猎很广，如《溪泉出壑》《髙丘溪谷》等，青山绿水，林壑掩映，曲径溪泉，境界清新、幽静，给人以审美的感受。任明一专多能，亦擅长花鸟画创作，其作品如《秋实》《风起香随》《铁骨生春图》《雪情》等亦别有情趣。
《胡杨恋》60x60cm
《明月照归人》97x150cm
任明热爱生活，热爱大自然，热爱祖国的大好河山，满腔热情，孜孜不倦地全身心投入绘画艺术的创作实践中，硕果累累。一些作品曾参加国内外不同形式的美展，并得到好评。任明为人谦虚好学，具备刻苦钻研的精神，在继承发扬中华民族悠久的历史文化传统和创新的艺术实践中，经过坚持不懈的努力，他的艺术创作会更上一层楼，不久的将来定会打造出一个属于他自己的崭新的独特艺术天地。
（作者：钟长生，著名山水画家，现为中国美术家协会会员、中国书法艺术研究院艺术委员会理事、世界教科文卫组织专家成员，河北省山水画研究会会长。）
《黄土高坡照归人》129x268cm
《崖石》36x46cm
《放归》36x46cm
《太行人家》97x150cm
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