雄鹰是中国最具有感染力的精神要素之一，历来是画家喜欢的题材，画鹰展现完善自我人格，传达着精神象征意义。在画家蔡茂友笔下表现的《向往神鹰》：一雄鹰展翅群峰之上，张开的翅膀极富视觉冲击力，以写意之笔造型描绘躯体，墨色虚实变化丰富，寥寥数笔展现羽毛丰腴的形态，尾巴侧锋扫笔出锋；画家运笔之线条看似轻松勾勒，实则颇具功力，笔法穿插聚散有度，与细线淡墨渲染勾画的远山形成对比，越发衬托雄鹰的厚重；雄鹰眼神俯视下方，一只爪子抬起，另一只夸张强劲有力。此作画家将雄鹰英姿与主观情怀很好地统一起来，不论是他笔下的站立于奇石松涛间的，还是挺着展翅高飞的雄鹰都给观者一种宁静致远，深雄博大的感觉，再现了画家出古入新、神与物游的创造力。

　　中国水墨画是注重传统传承的艺术。水墨画大家李可染指出：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”画家蔡茂友在学习借鉴前辈大家的雄鹰题材作品，结合个人自身的艺术探索，并与雄健壮阔、天趣盎然的自然物象结合，笔法简练而准确，写意而形具。在《上穿苍烟立高树》一作中，画面上的松枝横跨画面两侧，淡赭石色染就，沉着稳重，辅以水墨皴染，其阴阳向背都展现出来。松叶用适合毛笔运作的方式，寥寥数笔便出形态，疏密有致，层次鲜明。雄鹰体形矫健，羽毛描绘精细，画家将鹰之蓄势待发之态把握十分准确，将动作与神态紧密结合起来，生动传神。远处群山清淡悠远，更为凸显雄鹰挺立的身姿，整幅画面给人以严谨结实、气魂宏伟之感。

​　　欣赏《志在云天万里高》，一只雄鹰站立于褶皱的山石之上，侧首仰望苍天，目光炯炯有神。背景以大笔侧锋扫出苍天动势，雄鹰的用墨浓淡适宜，层次分明，笔笔可见，墨迹淋漓，尤其是羽毛的蓬松感表现得十分精到。雄鹰与山石、苍天的墨色变化丰富，画家并根据不同对象的曲直粗细、刚柔、轻重、起伏而又富有变化的线来概括对象的形状和特征。此作构图奇巧，造型生动有趣，笔墨富有书写性，意趣自然。落款洒脱大气，于画面形成完美结合。蔡氏雄鹰系列作品，表现出手法多样，既吸收经典雄鹰绘画精华，又在技艺上变化，具有新时代风貌，并有较强的趣味性。