文 / 陈维 | 广州艺博会艺委会主任

山川是一个真正的艺术家。或者说，具备成为一个真正艺术家的天赋。

他不是一个“传统”的艺术创作者，在他的绘画生涯里，没有师承，没有模仿，没有写生，与一切循规蹈矩的规则性创作相比，他更像一个孩子那样没有形式的束缚，自由发挥想象，不知疲倦、快乐疯狂地涂抹着手中的画板。他勾勒的线条形体，不论色彩、造型，都是那样大胆又极富趣味，画面保持着难能可贵的纯粹、纯真，而又同时充满对世界的各种思考，对人性欲望的种种表达。童真的简单与疯狂的深刻，是山川艺术的矛盾两面。

/《生日快乐》

在山川身上，不难见作为一个艺术家“特立独行”的个性部分。他不喜欢繁文缛节的装饰性内容，更崇尚直接热烈地表达情感；不喜欢描绘没有生命气息的物体，表现有温度、有思想的事物才是他创作的乐趣；不喜欢形式化、模式化的表达方式，热衷于在孤岛里探索自己的丛林。

他富于想象，善于抒情，会生发一些异于常人的思考和视觉角度，在普通人看来理所应当的事物，在他眼里却存在轨迹偏差，进而向生活发出疑问并追寻答案。山川一切创作的动机皆是来源于对世界和生活的思考。

/《祈祷》

“绷带人”是山川独创的一个艺术符号，从这个符号形象的塑造和诠释，就已经能够看出山川对人性的深刻剖析与理解，强于常人的艺术想象力和丰富情感。“绷带”代表束缚，代表人一生所有的枷锁，是欲望、痛苦等人性中负面、阴暗的情绪部分，对于这些不那么美好的“本我”，很多人都不愿意坦然面对和承认，而是习惯覆上一张虚伪的面具掩盖底下苍白的面孔，毕竟，在世俗眼光看来，这些阴暗的情绪与欲望并不是那么光彩。

/《仰望》

但是山川好像偏要与人“作对”，很干脆利落地揭开了这张五彩斑斓的面具，告诉人们要勇敢地看清楚真实的自己。用山川的思考方式来解释，重要的不是这些欲望是否灰暗，而是面对这些欲望时我们所做出的选择。如果想要挣脱或逃离“绷带”的束缚，是徒劳无益的，人生活在世上，总会有所牵绊，谁也不可能孑然一身，何不坦然面对生活，在各种洪流中做出更正确的选择。

/《等待》

山川的作品是带有强烈的自我意识情感的，简约的色彩组织，独特的空间表达，让画面所传递的情感，无论是孤独、沉默、忧郁、快乐，都具有强穿透力和感染力，透过画面让观者感知到来自画家的情绪起伏。他的情绪表达可以说很直接，却也不是那么直接，因为你能明确知道他所传达的情感色彩是悲伤还是痛苦，但是具体的画面内容却不是那么容易理解，需要一些心理行为上的解读。

/《自卑》

比如他画的《天使》，在一般情景下，天使的光环应当是白色的，是一种圣洁、纯洁的象征，但是山川却用了黑色来画，还在旁边画了一只黑色的飞鸟，这就让这幅画的意味丰富了起来，让人想要解读画家的用意，哪怕这只是画家的突发奇想，也足够耐人寻味了。

诸如此类还有他的另一幅作品《心房》，画中是一扇打开的蓝色大门，门后面躺着一个“绷带人”，作为一个观者，我们看见了门里面的“绷带人”，然而以“绷带人”的视角，他又看见了什么，在思考些什么呢？很少有人能理解画家的表达用意，但是观者可以有自己的解读和思考，从而获得一些不同的自我分析和判断，这就是艺术的魅力和美妙所在。

/《天使》

/《心房》

山川所创造的艺术形象和表达的思想，大胆、强烈、鲜明，对欲望、对性都有着直白的表达，有时候并不是那么容易被常人所理解和接受，就连他那稚真简约的绘画风格，也很可能被人冠以一个“简单”的词所定义和形容。但这些评价和眼光并不会让他改变自己，他有自己的坚持和偏执：永远清醒地活着，思辨这个世界，永远保持心底那份率性的童真，和对艺术疯狂的热情。

山川简介

山川，当代自由艺术家，最具潜力艺术家。

作为青年艺术家，山川表现出卓越的艺术天赋，有着活跃、创新的艺术创造力，代表作有《绑绷带的人》、《不可言喻的爱》，《我与自己的抗争》等系列。其不拘一格的艺术作品深受海内外藏家喜爱，被日本、德国、新加坡及港台地区等藏家及美术机构收藏。

重要参展经历：

2017年，参加第七届新加坡&英国双子艺术大奖赛；

2018年，参加纽约韩国驻美文化协会“亚洲青年艺术家群展”；意大利“凤凰艺术米兰邀请展”；

2019年，参加意大利威尼斯大学学术交流展；在中国---德国艺术家作品展；

2020年，参加广州国际艺术博览会组委会主办的“相泽·会韵——南北名家学术交流展”；第25届秋季广州艺术博览会。