回 记

     吾近昔于一“回”字，多有思。

     一者，回归本真。即由己之过往作，审技法，形式之得失。于回合中，试望“灯火阑珊”之境。

     再者，回归本源。吾少习水墨，后挥油彩，二十余载，欲得四方绘事之技，然无建树。偶试纸本，顿感自如，遂返求东方文化之艺，许是正途矣。

——陈征宇

（1973年生，现工作生活于上海）

名家评语

陈征宇应该是西画出身，西式的训练深入骨髓，因此，他的图式无疑是西方的，然，其透出的意象却全然是中式的。就像他给自己作品取名：“山水、立夏、紫微、风烟、腊月......”，其中充溢着节气、星象等中国式符号，甚至干脆以中国画科（山水）示名，足见其艺术中隐隐然呈现出的那份文化自觉。

国中习西画者，于成熟时作表述上的中式转向，其现象倒不鲜见，却有趣，更值得分析。想来，亦无他，盖因画者，传意也！

意从何来？自然不离民族性！当然，亦脱不开画家的个性使然。那么，作为中国画家的陈征宇，其个性之意为何？窃以为，意在于浑然间传递一份“沉思的专注之情”，而这，亦是征宇绘画通达中西后的应有之意。

西式绘画作为一种特别讲求色彩的艺术，其本质或精神可谓善用“对比”来营造某种惊异之情，并通过联想实现对现实的超越，使其达到深及人性的沉思与专注。从形式上看，中国绘画与之似有天壤之别：中国画既不在色彩，也不在对比，是以墨韵代替彩色，以线条律动替代对比铺陈，其在于纯粹齐一之意境传达。而所谓纯粹或齐一，即直接以沉静意蕴呈现浑然，无需借助其他，这是一种“统一之浑然”。唐.颖达《周易正义》：“太极谓天地未分之前，元气混而为一”。《易纬·乾凿度》认为“有形生于无形”。中国视混元无极为太极（阴阳对比）本源；西画则以生动对比，迫近浑然的沉静之思，可谓不谋而合。

如此说来，陈征宇绘画之精要，即藉中式的混元齐一，去就西式的沉静之思，以呈现特有的专注之情，应算是一种“谋定而后合”吧！

朱乐蒙

中国美院油画硕士

同济大学艺术哲学在读博士

2021年6月28日于姿境斋

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