中国哲学、艺术讲求心与物游、和谐归一。“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙·神思》），移主观情意于自然，自然就为我的情绪、志趣、心境所牵引，画中之意象、意蕴、境界也只从画者独特的心声中显出。笔墨间抒发胸臆，画幅中情思涌动。情有异同，志有高低，境有大小。今读彭太武写意花鸟，其情感是充沛，志趣为殊高，意境称博大。

《东风苏大地》 140×74cm 2012年作

其作品，纵意与秩序并存。湿墨的大片晕染占据其作品画面的主要部分，墨的纹路、水的痕迹给人以畅快饱满的视觉印象，彩色淡墨的敷染一层连缀一层，设色雅致，丰富而不冗杂。水墨自然散开而形成的毛边效果，更是单纯的勾线填色所不能达到的疏放肆意。观者不再只关注画面特定的点，而是直面整体的淋漓清透。

《言情于歌》 160×180cm 2013年作

《茫茫水》 140×74cm 2014年作

花鸟早已脱离简单的形似，脱胎成画者心中营造的意味之躯，它们非孤立存在，而是与水色墨韵融作一体。形为骨，意为血，难以分离。意笔写就花鸟，物象及其背景就自成一整个会呼吸、活泼泼的世界。

《观鱼图》 68×68cm 2014年作

《一花一鸟一世界》68×68cm 2018年作

彭太武作品艺术构思新奇，不落窠臼，令观者精神一振。同一主题、物象在他的作品中总有出乎意料的表现。艺术家要做到这一点，除了对生活细致入微的观察，还需敏锐的艺术嗅觉和独特的思考方式。月色温柔，它是纵横交错的枝叶上的一幕斑驳错落，皎白的月沉在枝头，月光填满叶间的罅隙，显出奇异的色泽（如《月初皎》）。再如月色溶溶，以扩散的水墨描绘水月交融的景致，堪称绝佳，月影似水波，似浮萍，千变万化，如梦似幻。水墨在彭太武娴熟的驱使下，既能完全舒展自身的特质，又明白地遵循画者的构思安排。

《月初皎》 68×68cm 1992年作

《月亮情韵（之一）》 68×68cm 2012年作

《水中望月》 140×74cm 2002年作

践行写生，以画记史。在彭太武的创作中，显见他的历史思考与现实感悟。天亦有情天亦老，然在彭太武眼中，红色历史穿越几十载光阴仍不褪色，它们藏在一花一木的故事里，落在你我身边街头巷口、古镇村舍的生活中。他将花鸟写意拓展为表现历史片段、革命精神的载体，使之气象博大。表现现代题材，不以古诗词题画，改以散文式的短句段落。

如《长夜难眠欲晓时》题词：“长胜街乃鄂东小镇七里坪一条小街，曾是鄂豫皖苏区红色人民政权列宁市所在地，几经革命战争洗礼。”

平淡口吻下往往是惊心动魄的故事，真挚饱满的情感。

《长夜难眠欲晓时》 146×74cm 2012年作

《大别山麓》 68×68cm 2014年作

笔游尺幅，人行世间，画抒胸臆，别开新境。彭太武不仅以娴熟的笔墨泼洒、新奇的物象构思征服观者，更可贵的是将传统写意艺术与近代历史、当代风貌相融合，拓宽了写意花鸟的表现题材，使之获得了时空历史的广度与深度，深情而厚重。正是画家的艺术创新精神，造就了其作品画境的生动脱俗、清新俊逸。

《鸟啼春日百里香》 68×138cm 2014年作

《瓷花四屏图》 138×34cm×4 2012年作

《雨后斜阳》 138×68cm 2011年作

// 艺术家简介

彭太武，1957年1月生于武汉，湖北大悟人。毕业于湖北美术学院，艺术硕士。国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术院中国画创作研究室原主任，湖北书画院院士，湖北楚天画院副院长，湖北省政协书画院院务委员，湖北省人民政府文史研究馆馆员，彭太武馆员艺术研究院院长。

长期从事中国画创作研究，多次荣获国家级重大美术作品展览重要奖项。获湖北省文艺明星奖、楚天文华美术奖、屈原文艺奖等。多次在中国各大城市举办个展、联展。多次赴美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家和中国港澳台地区参加展览，并出版发表作品，其作品被国内外学术研究机构、博物馆、美术馆和收藏家收藏。