近日，欣赏画家刘文星数十余件彩墨新作。我有些惊讶，甚至惊艳！

尽管从微信传过来的图影并非原作，但新作色墨淋漓，点线面灵动的画面生动有趣，展现出文星手法之“新气象”。

不断探索收获成绩。自2018年1月，艺术家刘文星的一幅《夏日》入选东京都美术馆举办“当代中国小幅油画展”开始，他进入了观众、藏家的视线。

不久，他创作的彩墨、油画作品分别入选了2018年10月，于东京世田谷美术馆举办的“现代中国艺术东京展”活动。

2019年8月，参加“首届东京艺术双年研究展”，《荷花》系列获“佳作奖”。同年12月，入选东京世田谷美术馆举办的“现代中国艺术东京展”第三回展，彩墨新作《荷花风景》获“世田谷美术馆奖”。

作为同行、美术批评人对文星的关注，没有离开过我的视线。

两年前，归国回京访问了文星的工作室。欣赏了他在不同阶段创作的油画、彩墨作品。

在他的画案上堆积不少画作手稿，文星非常勤奋，他从未满足过任何一个阶段中所创作的那一件作品。似乎总是不断在否定中求索进步。在不懈探索中思考，画家如何寻找新的语境、或发现新的美。

我与文星谈画，聊及一位画家要像“疯子”一样不停地作画。忘记“数量”，又敢于将不满意的画作撕毁、画家要有“量”的积累。

古今中外，大凡成就的画家无一例外。在中外美术史上，那一位不是从数千、万张数量的画稿中，逐步建立起个人的艺术成就，确立、并形成其“风格”。

有的甚至是从“毁画”中站起来的画家！

在西方美术批评界，值得推荐的美学史上早有建树的批评人阿多尔诺。

他认为，现代艺术的本质在于对现实世界的否定。艺术家个人行为，包含创作的作品作为支撑点，不断反思、敢于否定与创新，是艺术家自律之最佳体现。

中国古人，弄水墨山水、或花卉讲究"气韵"、"神似"。写意、超脱、飘逸虚渺的笔墨之气韵常决定绘画之格局，绘者之心境。直接影响作品成败，甚至风格形成的关键因素。

刘文星彩墨画作品较好地发挥了“笔”和“墨”的作用，不少画荷作品墨色淋漓，颇具气势。

读其近作，发现他手法更倾向以情写景，色墨交融的处理方式。以实现改变对平面绘画单元的表达。

“点”是视觉力的中心，“线”通过平面构成，传递着画家之性情。

让主观审美意识贯穿于创作之中。产生流动、简洁、有秩的点色线，展现出彩墨之新意境。

刘文星正是借助了色墨、点线的巧妙运用，使画面产生气韵生动的画面感。

由“繁”到“简”是绘者心境所致。古之水墨用笔以书入画，讲究笔锋走势、诠释了用笔墨的本质。

在《荷》风景系列作品中，从点线面之间的联系，色墨运笔更抒情、似音乐的旋律，有一种生命的力量。

刘文星善于用墨绿、湖兰、紫罗兰及柠檬黄等驾驭不易的颜色通过线条的作用，勾画出物象梦幻般的世界。

画作中的“墨趣”有超脱、宁静而致远。采用纯净平和的色线，又丰富了画面的层次感。似书法趣味的线让人产生空灵、隐含着一种力量之美。

传达事物神韵，以达到精神之追求。恰画家追求之清净平和，浑然天成之意境。

文星在自律中成长不断进取，他收获了成功让人欣慰。

艺术家刘文星简介：

刘文星 1962年出生于湖北蕲春。中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，北京市昌平区政协委员、美术家协会副主席。美国世界华人美术家协会理事兼油画艺术委员会委员，台湾全球华人艺术创作发表协会会员，世界杰出华人协会会员，世界文化艺术研究中心理事，香港国际画院北京总裁，香港国际画院油画艺委会副主席，北京涉外学院客座教授-油画院副院长，中国国际书画艺术研究院国际交易联盟理事-特聘终身画家，北京成名翰墨书画院特聘一级画师，河北美术学院高研班导师。

他的作品多被国内外名人、知名企业和艺术机构收藏。其中作品“秦时明月汉时关”被中国美术家协会北京国际美术双年展永久收藏。其作品具有极高的艺术典藏价值。2018年1月，《夏日》入选:“和·当代中国小幅油画展”于东京都美术馆展出。2018年10月，《荷塘风景》系列之一、二入选“现代中国艺术东京展”于东京世田谷美术馆展出。

2019年8月，首届东京艺术双年研究展暨中国现代国际交流展，《荷花》系列获“佳作奖”。同年12月，东京世田谷美术馆举办“现代中国艺术东京展”第三回展、入选《荷花风景》获“世田谷美术馆奖”。

下图：

图：艺术家刘文星创作现场写真。