何多苓的艺术自带诗意，他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象都充满生命活力。自80年代起，他不断有新作问世，一直探索油画技法和风格的变化。

　　辽宁美术出版社在1994年时，出版了画册《一代畫风》，书中选用了何多苓1982年到1992年这十年间具有代表性的17幅油画作品。当时应出版社的要求，何多苓给每幅画作都写下了一段关于创作心得、技法亦或是背景的文字。

　　时隔27年，艺术的本质和艺术家的语境在逐渐清晰和扩大，虽然艺术家的部分观点已经发生变化甚至是持完全否定的态度，但对这些文字的重读与反思仍然颇具意义。

　　此为第4期，包含作品（及文字）：《偷走的孩子》《午后》《夜风》。

　　第1期：何多苓自述①：一座在阳光下裸露的废墟

　　第2期：何多苓自述②：从抽象构成中寻找作品的基础

　　第3期：何多苓自述③ | 一种“可触摸的美感”

@《偷走的孩子》1988年 油画 布 98×135cm 私人藏

　　和《塔》作于同一时期的这幅画准备参加第四届全国美展。标题来自叶芝的同名诗歌。对此欧阳江河评论道：“至于那个坐在路边的女孩，我们难于确定她的衣裳是睡衣还是尸衣，她本人是一个天使还是亡灵，属于悬浮空中的黑太阳所代表的人类之终结，还是属于怀里的苹果(是亚当曾经结下的那枚禁果吗？)所代表的人类之起源。一切都不置可否，但一切又都确切无疑……”(见台湾《炎黄艺术》第十四期)

　　无论如何，至少我想在这里制造一种无谓昼夜、无谓时空、无谓生死的气氛。黑色天体(不一定是太阳或别的什么)的体积感与地平线造成某种错觉。黑色的风筝是一个重要的象征物，但我不能肯定其涵义。

　　除此之外，黑色的土地和路面使我花了很大力气。我似乎偏爱这类极难刻画的东西。女孩的脸是一气呵成的，而她的白衣则因多次重画堆得很厚。

写于1994年

@《午后》1989年 油画 布 70×100cm私人藏

　　那一时期，我的典型技巧是：很厚的底子，多层薄涂，在造型中很少使用白色，使用画刀比笔更多。画的过程缓慢，最后效果是半透明的平整色盖在粗糙的底子上，就像果冻盖在蛋糕上那样。其中很多微妙之处可能只有作者本人能享受到。

　　女孩的脸曾画到很精细的程度，然后在上面罩上一层稀薄的黑色(大部份随即用布擦去)以减弱之。再用稀释成乳状的亮暖灰色反复覆盖(每次覆盖前都在画面上擦上少许亚麻油)，使之形成一种朦胧的珐琅似的表面。

　　最后用纤细而尖锐的线条对细部加以有选择的强调，某些细节(如嘴角)保留减弱至最大限度的效果。上述尖锐的轮廓线很多，并不是用小笔勾勒，而是画刀在刮去两侧色层时，在交界处形成的积淀。在左肩上可以清楚地看到这种痕迹。

写于1994年

@《夜风》1989年 油画 布 98×118cm 私人藏

　　实际上于1989年在国内开始，一年后在美国完成的一批画，由于它们在运输途中饱受摧残，纽约的干燥冬天，使得这些画都受到不同程度的损坏。在展览前的修补工作花去了几个月的时间。由于破坏的部份需要填补，结果与最初的画面结构安排发生冲突。

　　比如这幅画中，黑色的天空本来是平涂薄色层，由于完全重画，那些厚的笔触在拍摄底片时产生了大量反光。这幅画画在一张粗糙的亚麻布上，画布的吸油性特强，最后产生了一种黯淡的动人效果。因为天空在修补时被迫厚涂，这种效果遭到了破坏。

写于1994年

​　　何多苓

　　当代著名油画家，毕业于四川美院，成名于80年代。作品多次获得国内外大奖，从80年代到现在，各个时期一直探索油画技法和风格的变化。作品曾深刻地影响过一代人。

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　　编辑 | 谈竞

　　封面摄影 | 迟阿娟

　　油画 | 何多苓美术馆

　　@关于白夜

　　白夜是由诗人翟永明，艺术家何多苓与友人戴红创立于1998年的独立文化品牌。创立至今举办过无数的跨领域文化活动：中外诗歌朗诵会，艺术展览，电影放映，戏剧沙龙，音乐演出，翻译工作坊等，活动嘉宾均由来自巴西、美国、以色列、德国、斯洛文尼亚、英国、爱尔兰以及国内各地区的诗人、作家、艺术家、建筑师、电影人、大学教授、文学评论家组成。

　　相关文集：《白夜谭》（2009年）、《方寸白夜子疏狂》（2018年）、《以白夜为坐标》（2018年，中信出版社）

　　纪录片：《白夜往事》（2018）